奥斯卡三项提名,但这不就两个多小时流水账吗,色调挺好看,女主腿挺好看,没了
虽然换了角色都不是原来的小马们,娃还看挺开心的
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
落日轮廓剪影
可能过了欣赏ado类型电影的年纪(叹气。 但是 I fucking love Alana Haim ! 以及返生菜单里的eric出来我人都笑趴下
PTA拍青春片就这?还不如lady bird来的直接爽快
倒开车剧情帅到爆。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
怀旧的美国70年代小镇,25岁女性和15岁男孩的青春故事。
虽然不是最好的PTA,但是看得非常轻松舒服,PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐,挺喜欢。有几个长镜头运镜,整体还行,挺喜欢水床前的戏,后面就开始散了,但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多,还是不够紧凑,或许是对时代的怀念,要素过多,奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看,影片里面还挺迷人的。
pta还是有两把刷子。一开始觉得不是吧这也太闷了比它想致敬的《美国风情画》差多了。然而不知道哪个节点就莫名看进去了,没有一个具体的轰鸣标记心动点但就是这么滑进去了。虽然没有一直维持下去后面还是滑出来,但真的很奇妙,得想想怎么说。男女主都有一种欠扁的可爱。虽然视角直男但把和小十岁的未成年搞暧昧的女孩视角拍得很好。最后,Asian jokes在电影里表现那个时代的样子不是问题,现场有白人观众笑出来了才是最大的问题(u got zero licence to laugh at this fuck u all )
差十岁的爱恋,由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃,在自我中消磨和发现,不讨喜但又会在一些小点惹人爱!
也不妨碍这部影片的特殊气质吸引到我
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦,这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事,或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力,不管怎么说,导演真是糟践自己,也糟践观众。
画风跟林特莱克那部Everybody wants some!很像~玩的就是这个feel
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
很喜欢,又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性,找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
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