臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
这不就是immersive cinema吗！意大利山区风光看得太过瘾了，所有细枝末节都在画面里发生，却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C！导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头，深到什么也听不见，最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致，不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随，让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头，一切完结之后又是谁在期待回应呢
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
观看本身趣味满满，但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系，实在不胜其烦，李安都不忍心重复这么多次。
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊，但是，人活着果然就是为了西条高人！
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
喜欢。
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢，结果跳舞跳了个寂寞，全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
惊险、精彩、诗意！老人脸上有岁月刻下的深深印记，不输山丘沟壑的深邃。90分钟几乎无台词，完整展现探洞过程，镜头角度刁钻，堪称一绝。没有高科技的仪器丈量尺度，探洞队全靠卷尺、铅笔和纸张，谁不想像绘图师那样在蓝天白云山野间支张桌子上班💼（本幽闭恐惧症患者好几次差点panic attack🥲
😢觉得脸有点点点崩掉了捏，不过还是有冒出粉红泡泡。
西条的性格真是令人沉醉啊，坚韧强大清冷善良的大美人谁不爱。
祖父和祖母这对很有爱呢
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
很奇妙的事件，可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
遇见你之后的世界终于变得五彩斑斓，日复一日也开始拥有特殊的意义。我真的会哭亖😭😭😢😢😢😭
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界，与你一起活下去的这个世界，既痛苦又幸福，是如此悲伤，却又如此美丽。”
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）
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