五大黑帮大角斗，警方政界多人牵涉其中。 秦 越 桂 港.....毒品国际通道实景拍摄 首部好莱坞3D感念制作，海归新锐导演颠覆警匪老模式 数月围博 毒首离奇死亡 新局长又微服被欧 引出个黑帮血拼 打毒扫黑看似顺利 警方正被巧妙利用 400公斤的海洛因警方的”护送“下顺利通过 1亿8千公款流失更令政治压力如影随形 面对蓄谋10年复仇计划 腥风血雨无法遏制？ 数月围捕、毒首离奇猝死，公安局长遭报复谋杀，全国震撼！新局长又微服被殴、引出各黑帮血拼，扫毒打黑看似顺利，警方正被巧妙利用！400公斤海洛因在警方“护送”下顺利通过，1亿8千万公款流失更令政治压力如影随形，面对蓄谋10年的复仇计划，腥风血雨无法遏制？ 海河市批毒打黑专项小组布网数月，毒首在行动中离奇死亡，毒船逃逸公海。功败垂成之后公安局长居然被报复谋杀，全国震惊！案情厅级督办。新局长李佑军（马跃饰）到任首日微服私访又被群殴受伤，杀机四伏，社会秩序濒临崩溃，于黑白对决中，四个黑团伙浮出水面，一：海豹帮控制码头、霸市、看场“征收”靠岸费、保护费、看场费、称地下公安局税务局；二：丘家帮专放高利贷、开地下赌场抽头；三：马三帮暴力“收账”，多名事主致残，人称第二法庭；四：红姑帮垄断全市色情业，组织卖淫。而涉毒是他们通性。警方与各势力在冲突中短兵相接、针锋相对！战况一波三折，悲壮激烈。 黑帮、内奸、境外毒贩相继落网，庆功之际国际刑警组织传来协查：又有200公斤4号海洛因经海河市通道暗渡陈仓，李之思维被导入歧途。种种迹象直指不与社会正面冲突，低调神秘，以港商企业形式严格管理的“城西帮”，并且它与方方面面有着千丝万缕历史与利益上的关系……政界、金融界、商界、文艺界人物粉墨登场，“老爷子”神龙见首不见尾……李佑军锲而不舍抽丝剥茧，省委一纸升迁调令更令事件悬念丛生。
空洞，做作，无趣，还喜欢炫技。与《罗马》有云泥之别。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
就算在civil war的时候，buddy的童年还是很开心的，有暗恋的女生，和爷爷奶奶拌嘴，和家人春游玩游戏，在看似应该是黑暗家庭负债的情况下，buddy一家人made the best out of it. If you can’t be good, be careful. 从小就展现出对film的热爱。好喜欢这部电影的背景配乐，萨克斯风solo的style真的是一股清流. If they can’t understand you, they are not listening.
这才是真正的大电影，特效应有尽有，画面精美，不愧是派拉蒙出品，比20年那部电视剧拼接的超能救援强百倍！
电影就那回事，还是影像好看，现在Panavision也太牛逼了吧，边看还在边品每一帧影像里的灰调子，理想里的伊尔福、tmax就是那种不太暗，暗里又有层次的灰。
肯尼爵太努力了，无论炫技还是塞梗，然而…meh… 【而且主题真是讲跑路吗？第一世界的人民投胎好，跑路好轻松
剧情好幼稚，但是汪汪就是可爱呀～就冲毛茸茸的爪爪和耳朵也要好评
无疑又是偏私人回忆那一挂的，用黑白影像来做旧，儿童视角强调成人世界的残酷，整个执行都毫无意外，本来这个宗教冲突主题我以为会像肯·洛奇一样走写实风，没想到关键的场次规避掉了对抗性，结尾对峙一段过于儿戏了，最后奶奶被留下有点儿唏嘘，当家园不再提供安居的氛围，就要舍弃很多东西。
观影过程的心情随着巴迪而起伏，他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
不懂为什么要弄成黑白的，整个影片气质甚至部分演员的表演都很现代气息浓郁，和黑白片根本不搭，很奇怪，头尾的彩色场景反而很美很舒适
最有意思的是对旧坞电影的运用，电视机里播放的经典西部片『The Man Who Shot Liberty Valance』和『High Noon』暗示了家庭的现状，电影院里放的彩色电影则有逃离现实之感。但配乐选择对我而言实在太灾难了，而且导演都无法和自己镜头下的人物共情。
我觉得也没必要特意去踩他一脚，不过真的没什么好说的就是了
#观影手记# 2360
故事很完整，新装备酷炫，制作也精良，只是新画风的人物有点看不习惯
只有演员是确实不错的。《极速车王》里的“莫莉”凯特瑞娜、多南和小演员都不错。片子就算了吧
说“花里胡哨”“平庸”“糖霜”的人真是让我感觉蛋疼，甚至很反感，就是一圈评论家，在炫耀强烈的自我中心罢了。简单点好吧。我还是当做文学作品来阅读，我看到了一样东西——人的腿，那种细长的小腿，延伸到稍粗但有力健壮的大腿。哦对了，有力，是因为这些颀长的细肢带着这里的人在不停地运动着。他们在干什么呢？？？走。没错，不停地走动，整个电影充斥着不停运动着的片段，在街道上，在小门前，在小屋里。那种细长的运动感，我觉得是一种强烈的暗示，他们要走。不管来源于北爱尔兰人的本性，生活的状态，还是特殊的社会现实，他们的命运似乎充满着“走”。我不想做什么文学分析了，太累，我只自我中心地说一句，我是对的，没看最后一句话吗？朱迪·丹奇对着那辆离去的大巴告诫着什么呢：“走，现在就走！”
肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年，通过对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。黑白颜色创造了怀旧的感觉，其他的颜色也帮助场景脱颖而出，配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声，一种回忆尽显眼前。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西，但说此片不如《罗马》的，我一万个不服，讲童年的东西，哪用得着那么多匠气。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
画面、剧情和音乐三足鼎立的经典案例，三者谁也不服谁，各玩各的。画面借鉴《罗马》，用黑白影像展露自传体故事，抛弃色彩强调光影。而剧情却是十足的现代人喜闻乐见的现代故事，在剧情方面没有任何升华点，全程都在营造幽默感，用尽全力铺垫的忧伤和悲痛终于在戏谑与欢快的配乐中化为泡影。音乐总是如歌剧中那么一鸣惊人，但是电影中显得那么喧宾夺主，每每想要引导观众情绪，却搞的要把好不容易产生情感的观众通通拉出戏。肯尼思布拉纳在导演这方面就像个孩子，想要凭着孩童的天真与单纯博取观众的好感。
2.8/10 #PFS30 北爱尔兰口音听得我全程头痛，本片唯一亮点全部汇聚于朱迪丹奇一身。黑白的色调不过是在高度伪造的狭小的一条街道上简单撒上“历史”的灰尘，而当摄像机开始运作，如此轻易地就将这些把戏戳穿，剩下的就是伴随着小男孩的第一人称视角（如1917那样的）在这个显而易见如片场一般的街道上穿来穿去。前言不搭后语，生活的碎片伴随着不幽默的幽默和不戏剧化的戏剧被胡乱涂抹在银幕上，然后试图用各种倾斜/扭曲/畸变的镜头视角去构建视觉冲击，还有密度过浓的各类歌曲去试图调动情绪，但是没有任何成功之处。历史家庭剧的尝试中，没有任何真实历史的痕迹与浓重的表达，毫无章法的剧作，连家庭都散发着被刻意黏连的气息，单调的冲突(是否离开家乡)，单调的外界压力(无数封的账单)，一切的情感和冲突只觉得吵闹刺耳，只有死亡与被留下的人可获共情
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