被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6分，还是无间道边缘人的戏法，不过几个演员都很出彩，白石和弥快成为大卫o拉塞尔了，特别捧演员，松坂桃李终于剪去标志性的长刘海了，第一眼都以为是小栗旬。两个男配也很出彩。
典型的日式复仇，全程压抑+警察无能，整体不如上一部
悬疑是外壳，这是一部诚意十足的剧情片啊。在最后的舞台上，严华看着林音的感觉一切文字都无法形容，光凭这一场戏，这部电影就已经无法被时间抹去它的价值。
7.2分 不过在如今的日系黑帮片里确实属于上等作品。本片一点都没有港味，别被误导！就因为有了大多数的黑帮片都会设计的情节套路就港味了？PS：建议看第二部之前先看第一部，不然会感触不深。
比第一部好看很多 反派就是个疯批 动不动挖眼睛我人没了🙃 西野七濑的演技需要提升....
酷刑大赏，切指、断头也就罢了，完全无法忍受挖眼睛的段落，画面过于血腥，令人不适，以至于看完好久还难受😥
本来想说现在谁还拍这么老土的硬核黑帮片，但是全片看下来优点还是很多的，动作戏很刺激，剧情的层次也很丰富，算是值得一看吧
看到结局突然懂了，“狼”的意向是旧时代精神的回归，可如果年轻人眼前仍是已经固化的阶级，五六十年代的精神又如何归来呢？
7.1，为还在坚守老派风格的导演点赞，还是第一部更出彩些，反正爽就Vans了
剧情和人物设定都比较俗套，电影最大的亮点是铃木亮平扮演的凶狠反派形象。
用生命争奇斗艳的惨剧。三线、计划经济遗产，经典的萧条符号，反正跟着《杀人回忆》学不会太错。最大的bug就是这画像师太超能了吧，素描跟写真一样高清……整体至少比《暴雪将至》完整，网大里的天花板了。
全是素人，氛围拉满，整体色调阴沉，漫布着雨水，看得出来导演很厉害。
林音的脚伤很容易就能尸检出来，所以一切都迎刃而解，并不需要慢悠悠制造那么多“悬念”
这部也还行，设计上差点意思，男一毕竟不能和上一部的气势相比啊，故事有一些虎头蛇尾，最后解决问题的办法居然是单纯的以暴制暴，设计感太差了，估计也难为编剧了，逊于前作
作为网大来讲已经是非常优秀的作品了，至少比50%的院线烂片更有看头。画面和音乐质感都很好。无论是哪个时代背景下，女性都在为走出桎梏而互相帮助，片尾的回头很好哭。
很好的续集，暗黑杨宗纬还有sl500大白奔驰！
剧情和人物设定都比较俗套，电影最大的亮点是铃木亮平扮演的凶狠反派形象。
这部并不是柚月裕子写的第二部《凶犬之眼》改编的电影，所以比起第一部《孤狼之血》在故事性上差远了，但血腥场面升级了。切手指都是小事，挖眼球才让人作呕，那画面真是不敢看。故事结尾处两个人火拼的场景就像两个小孩子在打架十分搞笑。要说优点，那只有演员了。铃木亮平的演技非常好，其他作品里都是好爸爸、好哥哥的角色。在这部电影里把一个单细胞的杀人不眨眼的黑帮混混演的活灵活现。看样子《凶犬之眼》、《暴虎之牙》这2本小说拍成电影只是时间问题了。
说句实话，虽然都是亚洲人，但是逻辑思维果然不一样啊。
第一部还能说得过去，第二部真的不能理解
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