大娱国是个女权为上的国家，女皇陛下而立之年继位，继位后一直忙于稳定朝堂，三年后终于下旨开始选皇夫。经过大选，入宫二位皇夫，一个是曹贵人一个是刘美人，后来通过关系又塞进来一位戚三郎，整个故事围绕三个男人一台戏的主线，以幽默诙谐的表现手法体现了他们之间如何争宠，如何勾心斗角的过程，最后心思单纯的意外受伤，心思深沉的流落他乡，只剩下一个和陛下在相处过程中逐渐产生感情的戚三郎陪陛下走到最后，充分体现了内宫生存法则和爱情的真谛：—生一世一双人。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
that struts and frets his hour upon the stage，
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠，不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越，从节奏到画面、细节都很讲究。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
Harry Melling出场出戏
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
棚拍制作出来舞台美学
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
只能说很有个性吧
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
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