‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天,家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’,一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时,她们内心世界会如何呢?
我们的故事,贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节,展开了这群单亲妈妈的故事:
晚间的医院里,妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴,因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候,张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了,他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判,要求用金钱买走即将诞生的孩子!两下里讨价还价,舌剑唇枪,最终恶言相向,拍案走人……
孩子诞生了,张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时,也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时,噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡!这一瞬间,张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后,新的单亲妈妈张静芳,墨非,以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起,成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的,坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面,她们还要承受社会对她们的看法,毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的,是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节,这群单亲妈妈们开始了情感励志:
又一个七夕节到了,满城的丈夫们都在为妻子买鲜花,赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里,眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩,自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休,但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴,让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时,墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳,她们聚集在一起,共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活,并约定好了未来的日子决不能凑合着过,不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择!
此后,墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作!这两女性很出色,生活中自然有男人对她俩温柔相对,于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察,出谋划策!
当她们的生活开始明亮,爱人也逐渐浮出水面上,问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节,单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯,她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面,更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她,她虽然不迷恋他,但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人,但自己的女儿却不接受!
墨非——有一个男人一直在向她表白着,但她却一直向另一个男人表白着,到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择!
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子,使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时,前夫却又返回了,因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫,但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘,四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了,她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱,那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候,谁也无法逃避,否则受伤害的将是自己!
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换,也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对!
第四个“七夕”节,单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的,这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼!她们痛定思痛的辩证了情感和人生,最终抉择了新的生活方向!
在最后一个七夕节日里:
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂,勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口,再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局,找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫,从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫,因为他是自己孩子的亲生父亲,同时也因为她的善良……
西曼已经去世,她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了,单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了!她们举杯同贺,纪念以往岁月里彼此相互扶携着,迈过生活的沟沟坎坎,最终活出了自己的浪漫天地!
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品,一桩黑白的,浮夸的舞台剧影像化,没有任何对原著内核的再升华或剖析,复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事,以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来,是没有任何先进意义的。很不幸,21年全线垮塌的不只是类型片,几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现,作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新,比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样,让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
读《麦克白》的时候就有一种感觉,在第三幕之前,人物和场景都十分集中,没有过多的历史背景与具体情景描述,大部分事件发生在话语中,因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致,叙事始终紧贴在麦克白周遭,从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果,少量的平行剪辑和神乎其技的转场,让本片成为没有换幕的莎剧:一切都可以被统摄为麦克白的心像,而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃,配合相当学院派的表演,这是一出被电影手段强化的戏剧,科恩创造了一种形式混合体,就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”,填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色,恐怕是被科恩自己领了去。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂,对照麦克白的悲剧。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
麦克白的故事改编的太中规中矩了,但是电影美学但是做到了极致,古典美的氛围拉满了,好像看一部伯格曼时期的看电影。
也不是第一次看麦克白的故事了,这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现,在文本上显得更为厚重。有点可惜的是,后半段节奏掉的很快,使得人物终究不立体,故事情节不够圆润,震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的,历史上的很多失败一直在不断重演,成王败寇亘古不变,守天下永远比打天下难。
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
表现主义&极简风格。
4.5,极大的利用了早期德国表现主义美学风格,视听和场面调度令人赞叹,特别是一开始三个女巫的亮相简直了!可能都是黑白片的缘故,看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》,当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面,凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意,一刷纯粹算是享受视听和表演了
无聊,受够了这么拍的莎翁电影了,不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧,然后给观众看剧的录播好了
其实是地
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