龙俊杰早年丧妻又事业不顺，将生活重心放在了家庭，两个女儿的婚姻幸福成了他的头等大事。大女儿婚姻美满，可老龙对女婿不太放心，研究出了一套独有的方法来“帮助”大女婿成长。小女儿对婚姻问题躲躲闪闪，成了老龙最大的心病。老龙意外发现小女儿和中年离异男人野芒交往，老龙无法接受这个离异男人成为自己的准女婿。 野芒和前妻所生的女儿从美国归来，带回来一个让野芒无法接受的小准女婿。最终经过重重考验，野芒被龙全家接受，野芒也接受了自己的女婿。
这个世界！已经！不需要罗密欧与朱丽叶的故事了！两个半小时可算看完了，除了riff的帅脸和anita黄裙子america那场戏，其他部分都很煎熬。
百老匯的還是還給百老匯吧
歌舞拍的是不错，但这故事实在是太过狗血，欣赏不来，难道文化差异？
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
调度和摄影太棒了！好几年了终于不看合家欢了我有点快乐。但emm美国主旋律价值观……？
為什麼原版這麼生猛，老斯也能拍成主旋律⋯這就是傳說中的學院派嗎
和京剧一样，欣赏不来。 把一句很简短的话拉着长音唱出来，有点浪费生命。
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
斯皮其实也尽力了，这种经典翻拍受限的地方太多。新版削弱了舞台感，甚至印象中连歌舞戏的比例还更低了，剧作上没有什么施展空间，那就只能走技术流，镜头、调度、场面都更具大片感。不过，珠玉在前，加上两个主角选得确实不太好，无法超越前作，6.5。
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
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