被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
『铁道英雄』如果作为谍战片，悬念不足逻辑不够，如果作为战争片，场面不行立意不到。电影中张涵予带领的铁道游击队角色太过脸谱化，反派则又败于话多，使得影片故事愈发冗长，节奏越发拖沓，唯独范伟将人物塑造的有血有肉带动全片——真·影帝无双。【6分】
谍战戏份潦草粗糙，没线索没来由；人物形象更是扁平无趣，比如周也饰演的医生，就是对剧情毫无推进、没有必要出现的角色。除了雪地、列车的氛围烘托尚可，三星为了纪念铁道游击队
前半部分铺垫挺好的，老年人对性的渴望很正常，但这造型太惊悚了，都吓软了
红色经典翻拍很难，的确有些成功的样板戏，但是都一个套路叠加就成了大乱炖的缝合怪啦，哎，就不要再毁童年啦
改编是成功的，新时代新表达，也有新的触动，很OK的商业片了，演员里好喜欢好喜欢范伟老师，魏晨也越来越好，越来越有正剧范儿。最后，相信看过电影没有人能抵抗《弹起我心爱的土琵琶》的旋律，有些经典的东西依旧能感同身受。
车站和铁道线上,
揉合了《悬崖之上》和《长津湖》的影子，当然就两边都比不上。
挺幼稚的。其实看此片之前并不知道A24是个啥。
看到同胞被杀，拿着改锥就要冲，这一镜头，我就想吐槽！你要是百姓就算了，你是有组织的，就这性格，人家全副武装哎！这样类似的意味反抗镜头是不是都忘不了？想说明啥？有血性？是个爷们？你直接出去说是我干的不就OK了？哎！柠檬小调一出来就破防！致敬英雄！
我竟然在一个R级血浆片中看到了关于老年人性需求的探讨！
看《铁道游击队》长大，弹起我心爱的土琵琶音乐一起，当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾，肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力，不管是怀着怎么样的心情去看，都是一部诚意满满的主旋律佳片。
【6.5-】年轻人的性爱是黄片，那老年人的性爱就是恐怖片，不过无论是何者，都会被归类为X片。前后类型的反差也代表了不同欲望在不同年龄段带来的不同反馈。由同一演员饰演的老太太与女主是处于不同时间段的一体两面。不过就如同年轻人与老年人身体素质的差距一样，前面氛围有多棒，后面就有多泄气。
范伟老师的老王是整部影片中最饱满的角色，而张涵予的角色过于程序化，女护士的角色简直可以省略。铁道英雄值得称颂，但是这部影片只是还行。
然后这个试图不那么抗日神剧，而想玩谍战，但这谍战也实在是弱，最终还是变成了抗日神剧。
20220110le。范伟真是个难得的好演员啊。和他对戏的那小伙子也不错。
范伟演得真是太好了，给他加1分。
9，山东人的家乡滤镜加一星，艺术加工很多，虽然没有微山湖，但漫天大雪的肃杀感也很棒，尤其弹起我心爱的土琵琶一出我就哭的停不下来。整体感觉改编的像徐克的智取威虎山，最满意的是，既有一个完整条理的故事线，又尽可能的做到内容充实和流畅的人物塑造，尤其是使用狡猾凶残的敌人来展现战斗的惨烈，近乎团灭的结局，工业制作也是八佰级别的优秀（华谊和博纳的审美差距过于明显），主题曲真的燃，抗日类型片拍成这样我很满意了（小么哥表现很惊艳，和范伟张涵予放在一起都不逊色
和《悬崖之上》的画风差不多，冰天雪地，一群热血党人为了执行一次次任务与敌军对抗，最后英勇牺牲。片子从情绪调动方面不是很成功，看完没让人产生对日军暴行的恨，也没有让人热泪盈眶的激动。看完内心没起波澜，像看了一个似曾看过的故事而已。
【6.5】可以看出性是个挺神秘的东西，让片中每个人为之着迷。再就是一场致敬经典老片的盛宴了，有点见怪不怪，现在的片子真是怎么拍都是“关于电影的电影”。（老人居然也是女主演的...）
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