被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
157分钟看了个孙猴子想跳出机器人如来的五指山。Fancy robot创造出Eternals和Deviants，both of them are killers, aims to satisfy itself-the robot god- Arishem. 他创造他们，又要毁灭他们，是不是因为太无聊？Now, it’s a question about EXISTENCE.
6.1分低了，杀手在最后一天生命里走上了复仇，有点极速追杀+怒火攻心+简版超体，总之喜欢女特工动作爽片的不要错过。
婷看来还是正统中国导演，回国拍拍三生三世十里桃花啥的估计也不在话下（
剧情弱智还是其次，此类电影最重要的观感还是杀戮的剪辑节奏，极速追杀在主角最疲惫的时候也能感觉到整体动作镜位的流畅感，动作场景设计的新鲜感，这里从日式房间出来后就完全僵硬了，已然用尽了动作指导的所有想象力
很美国很血腥很爽还有刀穿脑袋刀劈脑袋，问题在于日本妞太丑了，丑到我晚饭吐了出来，所以三颗星。
IMAX版彰显了摄影神迹之美。对 理查德·麦登 一直不感冒，但这片里他真王之俊美。
好烂吧烂的一片子～再惹人争议的理念或者私货只要你技术达标了，我也不至于打这分数。
【18】—— 1 —— 🔴 2021 🔵 美国
漫威现在最大的问题是，新出场的角色就这么稀里糊涂登场了，也不管三七二十一，给你简单讲下相关情况就这么放出来了。那么他们在之前的危机面前是在装死吗？怎么偏偏这时候出现。新角色实力再强也根本让人不感兴趣，战斗场面基本都成套路。而且现在你根本记不住他们叫什么，托尼斯塔克这种充满角色魅力的超级英雄是再也塑造不出来了。如今的反派也没有任何特点，早已都是流水线的产品，单纯就是长得丑甚至恶心。就这样片中还要夹杂一些脑残言论及暗示，处处触碰底线。漫威已经废了。
建议去看1998年老版梅津泰臣的《风筝》，图6/7/8/9，把这部《凯特》秒成渣。
近五年看过的最差群像，剧情智障到可笑的程度，尤其是他们都还特别一本正经地在演，就更可笑了。迪士尼式政治正确、好莱坞式傲慢、漫威式尬笑、国产剧狗血多角恋、宝莱坞式拖沓剧情还有好几个优秀演员最差的表演状态——这个电影是如何做到如此五毒俱全的哈哈哈哈哈哈哈
现在的好莱坞就像一个当了小干部的中年人，脑子里有自己的一套所谓“正确思想”，并且乐此不疲、充满爹味地想把它们灌输给所有人。
几个镜头挺有趣，不然这种大片也就两星；
华裔拍板
既然你们都不愿意做这个坏人，那这个坏人就让我来做吧。
挺有趣的一个东西，一个华裔导演，在这种世界级大片里，容纳了上下五千年文明史，把亚裔文化和少数族裔的亚文化都以“神格”去展现，虽然唯独没有中华文明，但最后出现了五指山，非常妙。只不过作为电影来讲有些不满足，这个结构和人物群像更适合做8集左右的剧，时间和记忆，永恒和死亡，是一个很好做单元故事的骨架，以现在的容量只能点到为止
叙事效率非常低，情感铺垫非常粗糙，笨拙地像小学词汇的学生，非要翻译唐诗，全是基础表达，结结巴巴把意思扯清楚了，却毫无韵味和温度。
除了前面有点拖（永恒族英雄集结重复了几遍，看得我有些尴尬），剧情转折生硬，以及一些段落过于显浅地用台词展示（大概因为想拍的东西太多，导致不够篇幅去交代好每一个位置）之外，其实还好 。
嘉玛陈的演技可以和杨幂做到百分之90同步，文艺片导演应该听马老师的话，不要碰超英电影。
漫威下限……黑人、白人、黄种人、全色拉满，儿童、残疾、同性恋各族群联欢，政治正确集大成者，然而没有一个角色有代入感。故事无聊，逻辑感人，超人闪电侠看了都尴尬，漫威最差，目前没有之一。
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