由著名编剧Tony Marchant执笔,描述了一个爱情、家庭以及成长等组成的有关人性的故事。25岁的Aaron Hughes(Callum Turner饰)和父母住在沃灵顿,大学毕业后没有找到工作,更糟糕的是他的前女友Phoebe要和他的哥哥结婚了。生活并不像他预期中那样进行着,直到他遇到了Julie Ranmore( Helen McCrory饰),一个已婚的两个孩子的妈,他发现自己的生活渐渐发生了改变...
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
那是1984年的夏天,这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现,球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声,突然长大的他离乡远足,一段人生就此开启,一段回忆就此告终。
每个人都想拍电影,拍电影需要胆量,你有胆量吗?
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
每个人都想拍电影,拍电影需要胆量,你有胆量吗?
从小朋友全家入侵hq就开始剧情崩坏。这之前的剧情完全值得五星。barney对着同学说对不起,我知道你们不是我的朋友的时候真是爆哭。电子产品对人类生活的影响完全变成当下最热门的主题了。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失,就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗,不懂这样强行煽情有什么意义,真俗。。。╮(╯▽╰)╭
去哲学化的费里尼味同嚼蜡,第一次看到这种作者介绍+背景+主题的影评式简介
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗?给成人看他无聊的打瞌睡,给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶!"吗?
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
这次感觉不像前两次那么理解困难,不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
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