被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了无用的肉体自杀和精神逃避，还有第三种自杀的态度，那就是坚持奋斗，以此对抗人生的荒谬。 —加缪
真爱易烊千玺！！！！
战争片生生给拍成了战狼片，好多地方不够真实。
小人物在大城市里面打拼的故事，平凡人努力活下去的故事，亲情，友情，同事情，惺惺相惜的情感，我觉得都很真挚。
残酷壮烈，规模离史诗感进了一步，但是缺少了些荡气回肠味道，小细节太散不够有穿透力。#2022第一部观影
有一瞬间我想，景浩也只是个才20岁的小男孩，真的太让人心疼了，然而想想我自己20岁又在干嘛呢
中国版幸福来敲门。看的时候落泪数次，致敬每一个努力生活不放弃的人！
万里长城，山河大地，易烊千玺在火车上被罚站时看到的风景，就是烈士们前赴后继的理由。在和平的今天，骄傲而灿烂地活下去，不负被鲜血染红的五星红旗在万里山河烈烈地飘扬。
这次有定金吗 真的道出了景浩的心酸 结尾产品合格率成功之后景浩的眼神太棒了 文牧野导演好多镜头都太棒啦 这部片子有欢笑也有泪水 真的值得一看
好看，生活不会把善良的人打到！易烊千玺演技更细腻了。剧情有泪有笑，充满时代感，春节合家欢电影。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，繁华城市背后底层打工人的奋斗画卷。感人至深的兄妹之情，同甘共苦的工友之情，责任与担当，无奈与挣扎，不屈与坚毅，这一幕幕场景存在得那么真实，以至于如此容易让我们感同身受。每一个生命的背后都有着不同的悲喜，在他们身上，你会发现所谓奇迹，也许只是凭借本能坚韧而活，却在咬牙坚持中，不一步步穿越了绝境。新的一年，希望多几次这样的感动，多一些属于我们自己的“奇迹”。
也就是说，如果把抗美援朝题材的影视作品也视为中美之间战略博弈的一部分的话，那么从一开始就失去了主动权。
“我们把该打的仗都打了,我们的后辈就不用打了。”
单就电影战争场面来说，还是很宏大的，可惜的是除了几位主演，没有什么群像戏！另外易烊千玺的演技还是不咋地！
感谢中国军人！勿忘历史！（但是电影真的没有拍好）
只有打一仗，才能让惹事的知道和平可贵。
七零后观影全程泪目，谁家的儿子谁家的父亲，前赴后继冲锋在枪林弹雨！永远铭记为保家卫国付出鲜血和生命的人们！
战争场面有提高不少，但特效尤其开始返乡那段抠图太假。
和《我不是药神》一样的煽情方式，但却没有它打动人。印象最深刻的是镜头从正在高空作业的景浩转换到城市远景的那幕，我猛然意识到很多时刻自己只是在欣赏城市街景，却忘了那高楼大厦背后究竟有多少被水枪喷的连眼睛都睁不开的作业者在默默为之付出。
创业这条路不好走，但可以博一次，起码不让自己后悔。
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