熟悉的小人物热血传奇，对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处，但节奏张弛有度，情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影，以罕见的舞狮元素为载体，令人耳目一新，既弘扬了传统文化，又映射出当代痛点，实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧，场景拟真度直达国漫天花板，光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款，没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议，分明是居心不良的无稽之谈，刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态，再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁，显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天，咸鱼落水。这一上一下，堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变，高光过后还是要回归现实。但那又如何？鼓点已在心中响起，雄狮必将昂首挺立。
循规蹈矩的故事，带点儿文艺心思的配乐，我感觉这部动画的气质，也很像阿娟和阿强。
最爱天台上的那段舞狮，雄狮在钢筋水泥中奋醒，向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题，红日升起在逼仄的城市，人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
本来三星半的片子，因为彩蛋能给到四星，并没有传说中的好，卖情怀不能拯救国漫，不知道为什么圈内人如此尬吹，可能票房也说明了还没破圈吧
没在故纸堆里挖童话，人物造型不再模仿日美漫画。
泪目两次，为爱情为友谊，心酸一次，床边照片，坠回现实。
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
套路不是问题，
国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
国漫中难得的现实底色，平凡生活中的平庸怒吼，奇迹虽未发生，但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑，好似只有我一人看得笑中带泪，死去活来。怎么还会有人信李白，怎么还有人不认命，看得数次哽咽，这个世界总是太寂静，听不到一丝愤怒与嘶吼，这个世界太需要这样一种勇气和力量了，尽管我们都将埋头生活，但作为一种姿态，能够支撑着我们度日。
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个，也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力，但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》，才是我们真正开始崛起的时刻。
没啥新鲜度。片头不错，美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的？
结尾的时候，我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰，
虽然台词和剧情还有进步空间，但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看，称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on，还有九连真人的莫欺少年穷，首首击中我了555
不过我又警惕起来，是不是另一种，梦不可追，要认清，但梦总要有，不然如何捱过现实。
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