韦一鸣是一名冷酷无情的杀手,一次,他要杀死一个背叛了老大的人,这个人有一个女儿阿雪,于是,韦一鸣将阿雪托付给了自己的女友阿慧抚养,而他自己则前往美国避避风头。一晃眼十四年过去,黑道的格局早已经改变,帮会早已经成为了老二的天下,而老大的儿子阿杰也常常同老二的儿子阿宗之间擦枪走火。
一次,阿宗抓住了阿杰,韦一鸣不得不前往营救,与此同时,不明真相的阿雪深深的爱上了韦一鸣,当她知道韦一鸣其实是自己的杀父仇人后,崩溃的阿雪选择了了结自己的生命,所幸得到了韦一鸣的救助,而阿雪也就此知道了自己的养母和韦一鸣之间的关系。
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
主要是不能接受这种生命的观点“人活在世上有么里味?饿也饿得死,胀也胀得死,淹也淹得死,烧也烧得死,病也病得死,跌也跌得死。人有么里味?只怪世上人脑壳不清醒,要争名夺利、争长论短,想不到要修来生,脱离这个五浊恶世。造孽啊造孽!”
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
3.5分 每一个道具都在我的审美点上,但过于煽情和拖沓,故事线过于简单且直白,可能我已经是个肮脏的大人了吧
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是,科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
剧情有点沉重,可以感受到浓浓的感情快溢出来了,得不到的永远最好。哦,Apple出品的作品和自己很有共通点
电影不错,那种细腻感情的描述让人心动,克隆人的道德困境并不会有答案,里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
苹果21年制作的两部科幻电影完成度很高啊,而且不管是《芬奇》的汉克斯还是这部的阿里,都是深情的角色行将就木。总的来说质感、表演很好,但剧情过于意料之中了,轻易猜到剧情走向反倒让我没能与角色“同呼吸”。特别是即将出生的孩子这一点,到后面草草略过,有点可惜。
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
构思好,节奏慢,而且看上去有点故意慢。。。
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续,都是非常喜欢的母题,气氛表演美术都可谓优质极点,但仿佛还是差了点什么,框架和表达多于情感和真挚。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
阳光温暖我的脸庞
片尾男主走到地下室一脸错愕,还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈~
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
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