尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来,剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人,但别自己做编剧了谢谢。
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史,怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
画面很有美感,战争片还能这么拍,诗意的镜头语言绝绝子,黑白碰撞很有力量感,直击心灵了属于是。
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强,可以不畏生死,不考虑武器差距
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
演员都很棒,其实原作也很好,但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强,匆匆忙忙的流水账叙事,虽然是按时间,但是造成了整体叙事的乱,非常乱。整体感觉就是,好像讲了很多又好像什么都没讲,感觉比起拍成电影电视剧更合适。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
在以往的战争题材影视作品中,浙西南革命故事很少被提及,对于观众来说,挺进师的名字更是陌生。选择以此作为电影的切入口,主创团队一方面是想弥补这一段历史在影视创作中的空白;另一方面是看到了故事背后的张力:在这一段不为人知历史中,一群普通士兵的信仰之路。
故事不够,视听来凑,前半段在干什么啊!最后二十分钟最值得一看
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳,开场对恐蛇者极不友好(指我自己……)。故事线还算清晰,不过由于整体亮度很低,很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里,尽管口音与音色不尽相同,仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼,一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳(指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西)……
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