被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
许愿要不是自学成才，还真解不了他爷爷和他爹布的局中局。
剧情发展就是解开一个答案火速前往下一答案的“解密综艺”。其间的逻辑漏洞和人物动机漏洞多如蜂窝，基本上全都立不住。
说的好听点，这部电影开创了一种不同以往的大片感，场景有了，故事有了，剩下的却一直存在于一种bass找鼓点的低气压中。说的难听点，整部电影平到无任何爆点，连葛优死的时候我都心如止水。。。2星电影，1星给各位演员了（李现前半段还不错，后面拉跨
马伯庸，国风密逃大电影取之不竭的大宝库。大头和亲王赶紧🔒死！如果可以的话让葛大爷也加入，其他人都散了吧，真不是一路的。
观众基础蛮好，估计票房应该还行。整体不算太差，但也没那么精彩，还算能看。
节奏还行，但是为了肢体节奏扯画轴，是文物专家会做的事么。
雷佳音吃完那颗糖后会不会在回去的路上拉肚子啊？
意外的还行，狂推主线导致细节流失，但这么紧凑节奏的国产商业电影也是少见，观感上还是刺激的。但正是细节上的流失导致越到后面越无力，人物、动机各种站不住脚，有种草草收尾之感。最可怕的逻辑闭环是真佛头既然在假佛头里面，这不就是相当于把真佛头给送出去了吗，如果日本人不还回来不是无解了吗?毕竟这东西日本人认为是真的，所以这一切的出发点是啥?
电影的优点有，缺点也是很明显的。强调时代背景，服化道、美术却又与时代不符。奇幻寻宝电影不需要严丝合缝的逻辑，但人物动机，故事框架还是要站得住脚，经得起推敲。不能只要爽点，不讲逻辑。bug太多，剧情推动再紧凑，也不会有最后谜底揭晓的酣畅淋漓。
好家伙，是反转，360℃反转的，有些角色演的还是有意思的，比如咏梅“武则天”转世找自己的佛头，比如葛大爷全程保持马邦德人设包括最后遗言说不完，整体来讲，节奏不掉，热热闹nao，
完成度不错，故事也算精简的讲下来了，但目前的定位就是一个完全商业娱乐向的作品还是挺浪费原著的，另外诸如重头的用大段台词+多媒体特效辅助的鉴宝环节也只能说是尽力而总觉得差点什么，也仿佛是全片“费力不讨好”的缩影。好在都是喜欢的演员，不算难看也谈不上多好看吧。
李现的演技 从头到尾就别变过脸 也真的是无敌了，两个比鉴别古董 看的头皮发麻…好尬 整个故事桥段就没有一点惊喜…
三星半。整体的思路的确是上个年代的，但能够做到如此的流畅、节奏这么得当真的很难得了。故事的世界观和猎奇感构建得不错，年代感还原的也非常好。怎么说也不至于豆瓣6分啊，这不比今年大多数好莱坞电影要流畅好看吗？
有李现和辛芷蕾都忍不了那个满脸横肉的许愿
价值观，人生观，世界观完全错乱。
电影的节奏太赶了，剪辑非常碎，剧情向前推的非常快，李现和雷佳音相遇后，电影就跟二倍速一样往前赶，导致所有推理和情感的铺垫都显得很不足，最后出来的效果就让人觉得很唐突、费解。对于没看过原著的观众非常不友好，自我感觉上消化不良，很多地方没看懂到底是咋回事。
没抱期望的惊喜之作~！阿如那演的好呀！！山寨头头的角色很有趣
根本不知道葛优跟男主角的爸爸是什么样的感情，值得他付出这么多。煽情莫名其妙，我们观众的感情还没有深入到那一步，就已经不幸被砸死，只砸坏人不砸好人。
看来是想照着拍一部大侦探xx或者神探xxx……编剧要背百分之七十的锅。
别的不说…三个主角选的真是…太特么不符了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
