剧情俗套但是转场惊艳
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
Edgar Wright的美学真好,幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了,白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”,传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼,事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确,男性身体一样可以让人觉得冰冷,并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片,剧本都有点问题,但喜欢这部远超《糖果人》。
原来埃德加赖特也粉今敏。无论从故事展开还是剪辑手法都太《未麻的部屋》了吧。音乐品味一如既往地好。嫖客鬼真的不恐怖(指形象上并非所表意)反而很搞笑好吗。
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
ip一锅大乱炖,看得挺开心的,毕竟是我年代的老牌动画明星,自黑水平还算不错的,无限放大了丑索尼克和猫,哈哈哈哈,还有那些3D糟糕的角色,就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼,过于垄断我的青春岁月了。
世界观和兔子罗杰相似,故事则较为简单,整体娱乐性不错,不只局限于迪士尼的各大厂牌角色客串也很有趣,没想到丑索尼克在这里又焕发了第二春,看过迪士尼那么多经典动画的真人版化,来一部这种非重拍思路的也挺好,做为网络电影完全足够了。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
好好笑,不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片,脑袋好疼,全程自黑自嘲,自家的版权所以胆肥啊
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。
55/100,很意外赖特没有耍太多小聪明,反倒让本片显得更加无聊了,毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”,仅靠戏仿的原动力驱动着,笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格,缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题,则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己,除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
三星半吧,好多好多梗,剧情的话大人看可能稍无聊了点
类型融合、劲歌金曲与惊天反转,埃德加·赖特的三板斧,尽管复古质感做的挺好,但是这次大框架还是挺俗的,而且也只是他的常规输出,还是更加怀念那个鬼马赖特。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
其实挺有趣哇
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
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