被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。可是各个视角只见一隅，张力尚欠。更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。
盛誉之下的熊出没，确实也不错，儿子很喜欢，观影过程中基本没有走神！
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
有了自己的孩子，我已经完全无法理解这种电影
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
孤单的时候记得看看天空，也许会有海豚游过，治愈当下的不幸
突然想到了张爱玲的一句话“我们再也回不去了”！
【D】本质仍是缝合怪，能从中看出制作人员对特地IP类型下奇观的渴求，于是毫无节制铺张无速率规则的塑料场面，倒也真没必要拿子供向开脱...
开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
环太平洋、铁甲钢拳、哥斯拉大战金刚，甚至黑洞星际穿越桥段都整上了，猫和老鼠里汤姆的动作，动画人物夸张化已经无所谓了，还有赛博朋克、荒废文明，再来点每一部都会出现的煽情，角色都来点童年创伤，反派模仿牛魔王和铁扇公主，飞船有点像照明娱乐动画出品的反派，武器夸张。
虽然是面向少儿的动画片，且处处熟梗套路，胜在本土化，且CG流畅，画面不弱。比漫威舒服。关键还有萌萌哒蓝喵美少年。
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
这个故事就是抄的《星际宝贝》，过分了。还有《小魔怪》。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛
特效绝对是国产动画第一梯队的，大战时场面大、细节足。女反派偏披个白毛领子，也是在秀特效肌肉吧。
吉田惠辅还是那么的稳,说故事的能力还是那么的强, 古田新太和松坂桃李演得出色
看得口罩都湿了 和顽固的自己和解 承认自己的错误 找到自己存在的价值 这是不管在哪个年龄段都要经历的事情吧
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
还是日本影片最擅长的情感羁绊与人间冷暖主题，最熟悉的东瀛味道。与同类型日影相较的话，本片的节奏和内容更为紧实些，视野也清晰地放大到了事件周边人物的身上，因此情节线也放射性的铺散开来，这样更能一窥当事人周遭的人情样貌。 * 内心的空白总会得到对应的找补，个人自省也好，他人唤醒也罢，这种晚到的机缘，以一种徐缓的语调来表达，这就是风格化的日式和解。
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