被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同类型的太多了，如果不是粉丝真不用看了，艾米莉是如何越来越年轻的
好久没看到这么轻松不费脑的老派冒险片了……（大猫咪好萌）
哪怕不提《杀死比尔》、《怒火攻心》、《杀手莱昂》、梅津泰臣，甚至是最近那部共用一个武指团队的《门徒》，脚本也俗套到真的像是五六十年前东映和日活批量成堆的极道片以及野田幸男为代表的带有浓厚反美意识形态的粉红暴力映画的遗留项目。极具超现实动漫色彩的影像演出风格反成了国村隼的台词所嘲笑的。但即使如此，依然是“疾速”团队目前为止最残暴的动作戏了，还是那句话，该团队开掘演员动作体术潜能的本事实在令人钦佩。观看当年由深作欣二执导，将《星球大战》抄了一底儿掉的特摄片《天外来信》的石原贵雅，国村隼活劈浅爷，精神足够老派啊。
20210822
感觉巨石不适合出演普通人类，尤其是和普通人类女性卿卿我我的戏。 每次Frank执着于他的双关梗，我都忍不住想起王建国和他的谐音梗。
俗气得乏善可陈……也就是适合假期自己一个人killing time用~
轻松娱乐的流水线爆米花电影，电影工业化成熟的集中体现，包括演技都开始流水化也是挺令人意外的。没有期待全家人看一看还是挺有乐趣的，仅此而已。
有些场景跟当初去的奥兰多迪士尼的Jungle Cruise看着很像。其实是暑期商业片里很不错的一部了，不过感觉巨石强森只适合演单身猛男，看得出来他尽力跟艾米莉擦出火花了。看风格感觉迪士尼是想再捧出一部《加勒比海盗》系列。当然，里面没有后者非常鲜明的配乐，不过也是游乐设施改编的电影，姑且可以看看续集能否更好些。
虎头蛇尾 故事性还行 结尾太草率 缺乏爆点
很套路倒没什么问题，问题在于笑点不够多，毫无亮点。
没有特别惊心动魄大气磅礴的情节，是个非常轻松欢乐的小作品，跟迪士尼的游乐项目一样。
又是迪士尼游乐项目宣传片，情节极其低幼，卖点特效场面而已，剧本转折生硬，故事推进儿戏。艾米丽布朗特和强森没有化学反应(岩石太老了（。
强大的电影工业实力+IP开发能力，自家的游乐场套个寻宝故事整点腕儿来随便搞搞就是一部合格的的爆米花电影！剧情是真没啥讨论的，整一桶爆米花边吃边笑就很解压。
全片很迪士尼，图个放松欢快丛林野味童话气息的朋友可以肆无忌惮的享受~
相当不错。剧情虽然是简单的复仇故事，但是掺杂了亲人背叛，东西文化对撞等内容，让剧情不至于像一般的好莱坞流水线作品。日本大阪的市井气息与略显r级的霓虹灯光调色，搭配凌厉拳拳到肉的动作打斗与炫酷的镜头调度，让人肾上腺素飚升，让电影具备一股独特的邪典气息。虽然说女主战斗力爆棚，但是并没有让她一路开挂到让人无语，也让这部电影区别于这几年一众的女特工电影。另外不得不说伊丽莎白的造型真是酷的不行，太赞了！我愿称之为女版约翰.威克。这电影值得更高的分，至少7.5。
production design看着就是为之后主题乐园设计的吧。继承《加勒比海盗》的传统，倒也娱乐性十足，只是强森和Emily Blunt实在不是很搭，小gay弟弟角色倒是很可爱（都2021年了，还在说else where？）。
好看 看的时候让我回归小女孩那种满足感 棒 建议爸爸们带小女孩们去看
不错的合家欢电影。不过作为老牌殖民国家的英国，这样挤兑西班牙人和德国人有点不地道。
5、这部我的想看列表里最底部的电影（标记了看过就不是了）再次告诉了我们迪士尼真人部三大宝：女权，基佬，视效好！66/100。
合家欢喜剧，越往后越好，打斗能看到成龙的影子，七分。
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