因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
不想将它与旧的TV+OVA对比，毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化，很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍，这样收尾至少我是满意的。
拍得真不错，但整体各方面的思考略旧，特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》，感觉是两个时代的电影，我当然更偏爱挪威的这一部。。。
看碇ゲンドウ心理补完那段仿佛无限回味自己的孤独与绝望……幸好最终所有人都坦诚，温柔而坚决地迈出下一步，再见了所有的EVA
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
春晖要再努力些呀
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
这部大结局不仅仅是提醒着真嗣故事的结束，也无时不在提醒着观众“现实”的侵入。惊喜的是除了给每个人物很好的收尾，这部中有许多有趣的点值得思考：特摄的形式：结尾动画向现实的过渡……而最有趣的是为丽结局时两人后面的墙上居然呈现了TV版的画面，如果说这还勉强可以用轮回来解释，那片名字幕的出现绝对是一种打破第四堵墙的做法。庵野秀明在片尾部分不断让观众从剧情中抽离，从虚幻中抽离，提醒我们“现实”的存在。EVA系列的意义无疑被加强——电影终将散场，故事中的人物终会结局，我们自己的现实远比他们重要的多。唯一想诟病的是，玛丽这个人物的塑造太差了，远弱于其他人。
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
21岁看soulmate的相遇，羡慕又憧憬，谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看，每一帧都透着悲壮。
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
楚门的世界，动画版，就这。
没看懂但很满意，宇多田光是神（最好看的还是序和破
日本文艺版《我要我们在一起》。工作生活压力让两个人分化了爱情没了，靠工作解决生活压力的社畜哪有这么大把的时间谈恋爱谈理想。细节写到了密集恐惧症的程度，只服务这样一个爱情故事就有点100万个气手枪打蚊子的感觉。成功学和文学书那个细节我挺喜欢，对两人分化的外化。看到押井守不敢打招呼，一开始不敢捅破窗户纸，不敢在甲方压价时回嘴，客户欺负忍着，日本人给自己压力太大。押井守大家不认识很正常吧，拍普通观众看不懂的东西哪会有流量。日本的LNG储罐离居民区好像挺近的，日本法规这么松的吗？男女主角这么多共同点，小林薰出场家里在听霍尔斯特《行星组曲》，看考里斯马基睡着，这两个点跟我通上了。
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
去年漏看了这部，却等来了大银幕，简直为豆瓣文青量身打造，很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅，不要再宅了，面对现实世界吧！”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛！！
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