被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作枪战片一镜到底很牛逼，考验摄影跟拍，演员以及导演功力！斯科特阿金斯再次大爆雇佣军团！小岛基地被袭击还无法求救，缺乏应急预案太不专业！漂亮小姐姐阿什丽格林尼一枪未开就挂了太失败！看来如果不是海豹小队，小岛基地早被攻陷，就尽扯蛋吧！
真不知道怎么评到6.8的，一镜到底的烂片。
“你是一头幼狮，为了我们的胜利，带上炸药包，把那帮正在内讧的美国鬼子干掉吧。丰碑会刻上你的名字，天堂还有72个处洗干净了等你。去吧，在那个罪恶的通道里，已经牺牲了几十个伊斯兰战士！”咣。。这才是“一击”的真正含义！
科幻的外衣，爱情的内里，除此之外，哪里有惊天迷局？我看到男主发现女主救了小孩之后就弃了。
除了一些逻辑问题比如水中的城市如何维持电力等，其他方面感觉还可以，故事本身和讲述都很有吸引力。类似《银翼杀手》的复古未来风格，休-杰克曼很绅士，扑克牌和水箱都联想到《致命魔术》。台词写得也很棒啊， If there are ghosts to be found, it's us who haunt the past.
每个人物写的都如同脑残一般，绝了，编剧拖出去毙了吧
作为斯科特阿金斯的影迷终于守得云开见月明，这位老兄这么多年终于有一部能拿上台面的影片了。面对这种一镜到底的拍摄方式根本毫无抵抗力，很难说是导演成就了阿金斯，还是阿金斯成就了这部影片。
笨拙到极致的枪战，看得出来演员是想模仿硬核战争电影里的战术动作，但东施效颦，持枪动作之类的学得就是不像。各个人物蠢得只会站桩输出，道具更经不起推敲，没有防弹衣，即使穿了防弹衣里面看上去也没有插板。战斗中军方这边守点甚至没有一个丢手雷烟雾弹的，亏得还是marine，Seal，PMC级别的武装。倒是恐怖分子晓得扔雷，他们随便凑几块铁板军用步枪弹都打不穿，要按这烂片的搞法，特警都不需要防暴盾牌了，防弹能力还不如废铁板。剧情已经可以不用讨论了，估计也只能拿【一镜到底】之类的概念忽悠文青了。
我靠！一人干几百人的神勇无敌，咋就没人说这美版战狼了呢？怎么干都是别人死，打的倒是很爽，剧情就瞎鸡巴扯！
很精彩，枪战动作干脆利索，而且一镜炫技到底（虽然有点晕）
近距离ak47打一枪，防弹衣居然顶得住
动作枪战场面确实拍的很有亮点，场景调动和镜头运用很考验导演思路，但故事方面很平淡无趣，这种片本身都偏实验感，也就这样了吧
娱乐性很强，有过肩视角游戏的感觉，一镜到底的调度比《狂武藏》好太多，看完想给后者打两星。
就是太无脑了，手持摄影晃得头晕。
不得不说，影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力，摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多，摄影真的稳！节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱，侧重点不同，无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
世界观太棒了 记忆回溯的设定十分讨巧 故事简单完整 但在讨巧的设定下还是比较精彩 台词和细节还是比较考究 世界观的东西拉的太大讲的却太少
枪战场面比较有代入感真实刺激，就是不明白弄这个傻X二货回DC 有个球用，为了凸显主角光环其他队员女配有点挂得没啥意思，另外枪战片通病反派乌合之众绵绵不绝，一匣子弹永远够用
镜头 枪战这些还行 但是这编剧水平简直了 还不如纯粹一点
从动作设计角度，这片真还不错。要是摄影、布光甚至后期再下多点成本，这部电影真的可能被送上宝座。这一击剧本也还可以，最后瓦解线人斗志的，不是海豹战士超人的身手，而是他自己内心的人性，对妻儿的关爱使其放下仇恨。整部电影调色明亮却显得廉价苍白，为追求所谓一镜到底的节奏丢掉了景深和细节，有些遗憾。
因为摄影技术限制，这部剧的节奏异常饱满，观众仿佛加入了一场CS对决游戏，全程都在突突突突。角色的人物弧光不够立体，孤胆英雄的设置略微无聊了。
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