主线: 《梦见了但没完全梦见》
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
还是熟悉的维导三板斧,喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分,我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
-电影语言★★★★
正襟危坐在人山人海的影院里看3集动漫,这种感觉我不想再有了。
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
以及:这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子,在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易,许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净,虽然牺牲了些许角色的银幕时间,但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
你们科幻片我没文化我不懂,一看场景花了好多钱哈,但这个叙事,台词,演出,演员,都好土,Malnourished white guy拯救brown ppl,土到心肌梗塞,给他们嘴都贴上光看看背景壁纸得了
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