被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#波妞的动画片剧场 之90
3.5星，剧本虽然很简单，但是奇奇太可爱了！！！
难得的还不错的动画。画面形象有真人、有2d、3d刚看时候还有点摸不着头脑，三表哥给蒂蒂配的音很有欢乐，还有各种ip，auntmen啥的
小盆友可以当热闹动作喜剧，大人可以当影迷狂欢的老少咸宜合家欢，木兰尼和三表哥的配音以及Will Arnet的邪恶版小飞侠，塞胖的打手都还蛮不错的，针对好莱坞势利眼的吐槽也蛮到位～看到最后奇奇给蒂蒂挡枪的一场，娃问：他们是同性恋吗？我：他们是前同事好盆友……
有些设定和小细节还不错。车库里的布置简直心水，囤积癖。这个混搭世界有意思，迪斯尼的人物真是多。2D，3D，真人混搭。真.漫展。卡通人物性别为女都逃不脱结婚生娃的命运，也是离谱了。看到大耳女鼠想起来确实古早看过这个动画系列。反派中年油腻秃胖彼得潘就……还挺现实
2D+3D+定格+实拍，彩蛋里找故事，有遗产没追求，迪士尼的自嘲是如此恶臭
有些设定和小细节还不错。车库里的布置简直心水，囤积癖。这个混搭世界有意思，迪斯尼的人物真是多。2D，3D，真人混搭。真.漫展。卡通人物性别为女都逃不脱结婚生娃的命运，也是离谱了。看到大耳女鼠想起来确实古早看过这个动画系列。反派中年油腻秃胖彼得潘就……还挺现实
懂了懂了，版权富人又在炫富了！松鼠大战游戏记忆唤起！想住进爱豆自己收集的全周边小屋里！以及...竟然有一天snoopy的耳朵会出现在奇奇的脑袋上...双厨狂喜？好像也并没有。。。
各种画风的卡通人物和真实人物真实场景混杂。主角是松鼠大战的二主角。反派是中年彼得潘、大白熊、斧子哥，当然还有警长油灰队长，抓人去盗版。
主角和风格上的限制注定了它作为一部大杂烩电影没有其他同类型影片的热度(没有说奇奇蒂蒂不红的意思)、复杂的剧情或是能引起讨论的名场面，可能这也是迪士尼最终没有信心让它上院线的原因。但正因为客串的都是一些目前已经不太热门的角色，反而更加能让人感受到主创对他们倾注的热爱，而不是像现在其他那些充斥在迪士尼宇宙单纯为获得观众一声wow的cameo。看完都想去买奇奇蒂蒂的周边了。
这是看到最有平行宇宙感觉的电影，一个2D，一个3D，他们携起手来在真实的世界中一起胡闹，三重叠加的感觉挺奇妙。至于剧情，就瞎扯淡了，这年头，除了刷情怀，已经没谁好好编故事了，迪士尼更是混日子。4
意外地好看啊！迪士尼太厉害了，一些只有自己能做的“盗版行为”。
最令人意外的是米老鼠对自己的所作所为和定位过失如此清晰
迪士尼玩梗玩得很开心，可惜剧情平淡如水…奇奇蒂蒂这种没头脑和不高兴组合好配（？
还行，比《无敌破坏王2：互联网》的彩蛋都多，但把其他IP角色“贡献”了感觉很是不好。
要是只看海报和简介，我肯定不会看的。看完觉得居然出奇地有意思，迪士尼有版权就是任性，随便搞，2D，3D 真人齐上阵，虽然有点怪怪的，但胜在梗够多，够好笑。
看完这个不仅怀念了以前小时候电视看《小神龙俱乐部》、买德加拉正版VCD、玩《松鼠大作战》的那个年代。而且现在迪士尼把其他公司的IP玩得飞起，还自嘲了迪士尼自家和好莱坞的发展现状，比如手绘转CG、“炒冷饭”、过气明星或IP或员工、版权问题、“缝合怪”等等……又让人感慨万千。
暗黑版迪士尼，面向30-40人群。剧情不太吸引我，作为7D粉丝为团队的坚守打4个星。
三星半。或许是一个迪士尼在失控玩家后琢磨出来的新类型，「梗片」？全靠彩蛋人物维持新鲜度。明明是给上一代小孩的怀旧玩梗片但配了一个适合当代小孩年纪很低幼的剧本，有些放不开。
形式有新颖之处，但内容依旧老套。能感觉到穿插了大量的彩蛋，能发现的都是童年，没发现的一定是我小时候错过的。但是通篇下来并没有什么亮睛之处，光靠情怀是不行的。
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