Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我只想说海报抄袭游戏Alan Awke……
原来是抖音关注的编剧雷神拍的，来看一下。不好不坏吧，嗯！
不看影评我是万万没注意到这是一部女主车祸后被救治过程中的臆想的电影，所有的一切平行时空都是脑部伤害后的错落幻觉，女主对于发生车祸殃及儿子的愧疚感安排了在穿越了无数平行时空后，留在了一个儿子没死的时空，也许这就是母爱的伟大。3星，影片有《彗星来的那一夜》(主要)+《恐怖游轮》(必要)的影子，故事整体还是不错，3个人的小成本电影还要什么自行车。
可以的，就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假，栓树上不好吗？
其实有些地方没有怎么看懂，比如奈绪怀孕明明是第一胎，为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒，比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现，只是通过后来同伴的转述来表达，但依然不影响片子拍得很好，一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年，片程过半才发生交集，但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好，完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心，相对而言，奈绪表现差强，尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言，算是一部在豆瓣被低估的影片吧？
还不错，been there，如果去年夏天看应该很能感同身受，东出昌大很适合这个角色，喜欢电影把逃离作为结尾
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭，尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点，尽管Tye Tye很可爱；但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索，为什么要知道J.R.的故事（然而在面对《少年时代》时，就不会存在这个疑问）。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感，大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色；只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限，也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话，如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
期待值5🌟，实际3.5🌟，前半部分感觉和设定有点出戏，幸好有好结局。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
你会怎么选？
有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
夏天看这个应该很惬意吧 但是不太适合2022年纽约初雪这一天看 小本还是长着一张蝙蝠侠脸 演的很努力了 但是剧本太平淡 也许如果我是45+的long islander可以appreciate这个
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
靠着淌过时间就以为自己在前进着，用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存，和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有，但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭，对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
不错不错不错不错，真的很有意思
最后光着脚在草地上跑起来，晃动的镜头，突然觉得好感动（虽然也不知道在感动什么
体育老师打算去西班牙旅行
3.5/5，《我丈夫得了抑郁症》的另一面，嗯，看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布，嗯，戏里的两条线像是过去与现在的时空交错，虽然我一度觉得没必要，东出昌大的丧还是出了层次感，但是没有打动到我～
不会游泳的男孩最后还是跳崖了
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