Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
村花和佐藤健真的是绝美 音乐拉满氛围 前面虽然拖沓了一下 但一代浪客柔情 还是动容 村花的日志念白很动情
这个电影的配置真的是顶级啊，安藤政信帅气一脸脸脸脸脸。
本来想说这调色真的让人抓狂，但雪代巴的日记真的感动落泪了。。剑心，果然是心智坚定的人
完美复刻动漫，唯一缺点就是打戏看得不够过瘾啊啊啊
画面拍得很美，气质与其他几部完全不一样，一场刻骨铭心的爱。
作为B级色彩的超级英雄导演，在漫威中成长起来却最终摆脱漫威的限制的詹姆斯·古恩终于找到了被大卫·阿耶和阎羽茜丢失的《自杀小队》的基调，正如片名所示，它是一部重启之作，而在影片开始，一个类似火箭浣熊的黄鼠狼的角色突然死去在某种程度上摧毁了关于“银河护卫队精神续作”，并引入充满反差萌的人物以及战队设定，特别是哈莉·奎因，《全员集结》既是群像，又是她的个人电影，影片在她手持双枪，以及敌人的身体绽放出鲜花那一刻走向高潮，而这种设定无不令人想起昆汀·塔伦蒂诺。在扎克·施耐德以及克里斯托弗·诺兰的暗黑风格不再之时，DC真人版似乎可以走向另外一个极端，一种比漫威更要excessive的“漫画”感，在A级制作的基础上却将观众带回到80年代作为亚文化的体验，以此抵抗漫威标准化的“主题公园”对这一类型的定义。
本来奥特曼就能解决的问题，就……米～老鼠大战派大星喽
很好看诶。佐藤这小子真的可以，装扮一下直接就是那个漫画形象了。高桥一生的桂黑白通吃的政治戏感十足。北村一辉演技不用说，压低的嗓音和宽大身材和s感露臂装往那一站就诱人。雪巴虽然头发怪怪的但是演技靠谱。整片颜值演技剧本都在线。让人很想一口气把真人版全过一遍。结果发现风评这是五部里最好看一部？啊这……
我滴妈呀，三次元漫改巅峰了。。。村花的阿巴也太好看了，呜呜呜(┯_┯)
原来是这样 十字伤疤的由来 真是悲伤 BE的极致美学
小时候，觉得雪代巴是妨碍熏和剑心在一起的障碍。长大后再看，巴真的太苦了
想打五星来着，但村花太太太面瘫了，整体比人诛爽，故事性较完整，但还是有点拖，作为系列的结束挺好，佐藤健动作帅的。
真·DCEU目前最好电影，露JJ露MM，脑浆四溢，少儿不宜。剧情好看，音乐好听，坐等OST。血腥搞笑反套路，搞怪中透着浪漫，每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王！！！！！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无节操，毫无章法，毫无规则，一场James Gunn的个人审美大爆发，一部A级制作却燃烧B级灵魂的年度大作。不光光是反英雄、反类型这么简单，甚至在反创作，整个剧本写得异常任性和胡闹，暴力场景尽显剥削片的精髓，更是有不少情节和设定完成了导演对于《撕裂人》和《超级英雄》的自我致敬，这应该是《雷神3》之后我看到最具有导演个人风格的超级英雄电影了，无法在影院观看真是超大遗憾！
一开场还在想谁来演桂小五郎呢，没想到竟然是益生菌。村花虽然毫无雪代巴的气质但是也算尽力了，没有原作的音乐效果怎么差了这么多！
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
画面拍得很美，气质与其他几部完全不一样，一场刻骨铭心的爱。
虽然插科打诨爆浆反套路，但看多了还是腻。与其说是风格，其实只能算导演耍的小聪明，这仍然是部亮点不多的超英电影，有着万变不离其宗的剧作模式，也就比工业流水线上的好一些。从商业片的角度看，似乎有点过于胡闹了，够爽不够回味。不懂评论区高潮的点，本以为会是《小丑》《平行宇宙》这种质量，结果也就《银护》2.0。
荒诞搞笑又血腥暴力 还意外浪漫了一把子
村花的雪代巴意外地贴脸
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