最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
知道《长津湖》有下部《水门桥》后,老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念,对年轻一代来说是学习,志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好,从上部最初的野性,到这部背负生死的沉重。
很有名的片子。“1938年,我地下党组织在上海的电台被敌人破坏后,延安解放区电台政委李侠(孙道临)来到上海,白天他是一名商人,晚上则躲在阁楼间收发电报,为了进一步做好保密工作,党组织同时安排纱厂女工何兰芳(袁霞)与他假扮成夫妻。两人在工作中产生真情,结为真夫妻。”
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的,有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
单位红色电影课看的,非常经典,故事讲得好,镜头语言很厉害,即使现在看也不过时
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
童年看到的第一部红色革命电影,向老一辈革命者致敬。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
(4K彩色版)同志们,永别了,我想念你们!
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
因为喜欢舞剧《永不消逝的电波》,趁着电影节来补上经典的电影原作。剧情很跌宕起伏,紧张节奏把握得极好。尤其是最后李侠成功发出讯息后牺牲的戏,扣人心弦又悲壮感动。
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
电影踬仆的遥远无比
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
谁也不能阻止中国人民对和平生活的追求,谁也不能侮辱中国人民的尊严!
被捕前孙道临发报的特写,成为地下党员的经典写照。
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