Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
目中无人，正义心中存；
影像质感上要比普通网大强出一个身位，就是剧本没跟上，所以也没几场文戏，全靠剪辑和动作撑下来，谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念，结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
比起宇文家满屏的日本剑戟味，我更喜欢大唐衰败风。
挺良心的。谢苗可能永远也红不过小时候了，说起来有些伤感，希望他开心。
厝边头尾的唠嗑，各种习俗的展示，婆媳关系的呈现，观影氛围极佳，作为潮汕电影能够抓住观影人群的笑点，尺度也把握得很好，笑中带泪，潮汕地区的某些传统理念直接与现代社会的碰撞，也能引起深思，最后一句：群众演员演技真的很自然，特别是妈咪！
故事虽然不是特别差，但也绝算不上好。费用有限，质感在网大里中等偏上的不多。可惜了谢苗，泥潭里打滚，一身功夫，只不过演了两集《长安十二时辰》体量的丐版张小敬。
三星半，十步杀一人，千里不留行，可惜琴娘回来送人头。就这么简单，回来就干三件事，公道，公道，还他妈的是公道
目中无人，正义心中存；
用短短74分钟，来讲述一名剑客行侠仗义的心路，作为网大电影可圈可点。故事线清晰，没那么多累赘的细枝末节，演员表演的真诚和认真度还蛮感动人的。尤其是谢苗演的成瞎子，放到武侠连续剧里也会是令人印象深刻的角色。另外电影的场面做得很好，尤其是武打戏部分的打斗场面，以及几个大场景的武打戏的调度，很有大片范儿。这部电影可算作国产网大在武侠片里的一次很好的探索了。
标准套路的武侠电影，剧情简单，打打杀杀，却广受好评，只能说全靠同行衬托，但每次看国产武侠，总觉得像中小学生作文，即使是满分作文，也不值得成年人看。
刚从徐克的魔改狄仁杰过来，相比之下，这部电影明显在台词设计，镜头运用等很多方面显得稚嫩，但是比魔狄系列好看太多，中国武侠的文化是什么，初心是什么，不是叠加一堆特效就能显示的。
你说这些，跟杀人偿命有什么关系？
厝边头尾的唠嗑，各种习俗的展示，婆媳关系的呈现，观影氛围极佳，作为潮汕电影能够抓住观影人群的笑点，尺度也把握得很好，笑中带泪，潮汕地区的某些传统理念直接与现代社会的碰撞，也能引起深思，最后一句：群众演员演技真的很自然，特别是妈咪！
22年6.10号唐山烧烤店几个壮汉骚扰、围殴女性事件，现实里可没有电影里的功夫大侠。悲哀啊！气愤啊！鲁迅:今日我若冷眼旁观，他日祸临己身，则无人为我摇旗呐喊！
投资方瞎，热门评论瞎，演员瞎，除了片尾曲……都瞎！
跟前两天看的那个《山村狐妻》刚好可以对照着来看。这个明显就感觉到，影像质感是有的，导演也挺会拍的，很多镜头包括光线调度都是精心设计过的，但是另一方面，内容上就显得相对单薄了。当然，故事难有难的讲法，简单也有简单的讲法，这样一个切口很小的故事来做减法也不是不可以，但是人物塑造上就会显得稍微弱了一些。不说别的，瞎子听力这么好，别人全家被灭了，噼里啪啦声音那么大，他睡在一边愣是完全没醒？这酒度数这么高吗……
装什么侠呢。
虽然是小成本电影，但从配乐和剪辑可以看出成熟了好多，诚意满满，其实本土的观众要求并不高，只要把潮汕特色原汁原味地搬上银幕，那就是好电影了
跟爱情神话仿佛是一体两面的一部作品，在价值观和故事构建都十分陈旧的架势下，这部电影相较前者流光溢彩般的女性表达和反高潮叙事，反倒更扎实地对婚恋观对旧秩序进行了一次打破。虽然打破后的结果，放置在当下仍旧是无比落后的，但建立在一个恪守传统和地域文化深重的语境下，足够可信。跟很多人批评爱情神话悬浮恰恰相反，像这种十分初级和浅显的表达，也许仍旧需要，比起“女人不离一次婚是不完整的”，离婚的女人并没有什么不同，也许更加重要。
腔调氛围拿住了。武打场面也不差。
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