visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
后半部不显幼稚吗???(镜头真的太迂腐了,不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的
只是行为艺术的主题,咱也看不懂。
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。
合成乐,合成食物,与人体异变的器官及上面的纹身,就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态,然而,这种“艺术”只有怪异,毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题,要不就太晦涩,要不然就太浅薄。
结尾张力太强了...viggo他好适合...
随着光阴流转,成长中的我
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
身体里面长出来的除了器官,还有欲望;躺在尸检台上取下来的除了畸形,还有人性。当人类变得不再像人,欲望和性爱也随之面目全非。想让你把我割开来,然后我们融为一体。可是割开又愈合之后,人类还是原来的物种吗?虽说是科幻未来,但仅仅聚焦在有限的场景和人物,想要探讨的还是很私人化的问询。除了有直接的解剖呈现,也有全裸和以痛感驱动的似是而非的性爱。蕾老师的裸体很美。
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
关于性的快感与痛感的另一种解释,利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇,但却缺乏灵与肉的碰撞之美,没有很惊世骇俗。相对来说,我会更喜欢《钛》的病态美。
看得懵……人类为什么会进化,对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化?自我“剖析”还是自残,娱乐至上还是行为艺术?人类应该吃下自己的工业垃圾?痛苦可以和欲望连结:surgery is the new sex,什么进化方向才是正确?我觉得想要探讨的东西很多,但都没表达得太清楚,或者比较开放……
穿插着的都是器官,手术和刀割,但我却看到了beauty。
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念,以混乱的极不稳定的基因观念,再次探索获得性遗传的可能性,这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力:深入脏器去审美,去探寻新型性爱,去寻找生命的意义,如同深入一字一句去解读一首诗,为此本片找到了行为艺术的手段(我认为也只能借助于此),在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问,并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部,这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律,给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见,道具太差劲,与演员阵容严重不匹配,一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
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