被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Geek极致的浪漫就是在游戏里塑造一个AI角色让他成长并且对自己暗恋的女神表白, 在这个满屏卖腐的时代终于让我磕了甜甜的两小时BG CP🤗 正片感觉就是插科打诨游戏版本的楚门的世界，最大的亮点是美队和查宁的客串
水平一般，不看也没什么损失。
没有太多惊喜，NPC版《楚门的世界》，一个是逃离被观看的模式人生，一个是回归被观看的随机人生。价值核心差不多，一个是个体反抗，一个是由个体反抗延伸到类工会组织反抗。终归还是反抗资本的戏码。小贱贱有几个表情大概也是致敬金凯瑞，查宁·塔图姆有惊喜到，而且看着两个有点撞型的演员对戏也挺有趣，只是期待的游戏梗差点意思。
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头，面临玩家无休止的伤害和掠夺，作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常，但主人公戴上VR眼镜后，周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现，这一层视点转换是以新型观影体验为基础，许多叙事内部的游戏元素，如主人公逃避被封杀的段落，他以反常的方式跳跃楼层升空，两名网警则把楼房的物质重组为天梯，让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境，即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’，获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱，被直播进行观看/监控，其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的，那么他对米莉的爱情还算真实吗？人物的行动逻辑也过度单纯，如反派是《头号玩家》一样的奸商，拜金、愚蠢、霸道，不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏，太单薄太符号化。
极限缝合怪，瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」，主角就是个不说脏字的死侍。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下，仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异，除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜，但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助，低开高走的分段，商业化的后者却明显强于空洞的前者，想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示，不禁为此可悲。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨，20世纪没了福斯还真的小不适应，但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来，简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花，但也是很成功的爆米花，轻松快乐的看电影，谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋：结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟，然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像（我很喜欢这个短片，看过很多遍，已经刻入骨髓）；回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck！！在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》，跟《Paperman》并不完全相同，但是有些段落极为相似，你说他没有“自我致敬”我是不信的（doge），但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
啊啊啊太好看了！！！浪漫又悲伤（忽略最后的现实世界）。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍～
5.5。这编剧bug太多了：全球性的游戏就那么几排机柜的服务器，还不上云，机房断电再化学损伤服务器就可以了，真不用砍，砍了也不是渐进消除数据的；直播的时候印度和美国竟然都是白天；AI都自我意识觉醒了，肯定比玩家聪明，玩家操控肯定会输给AI的。唯一精彩的地方就在终极大boss出来后那么一两分钟，也看腻了迪士尼自我调侃。
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家，论深度比楚门的世界，黑客帝国也相差千里。（记得在很多年前玩过一个日本游戏，就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事）
特效开到满级的游戏版《异次元骇客》，虽然深度不及《异次元骇客》和《楚门的世界》，但高度娱乐，有刺激肾上腺的动作，也有刺激多巴胺的快乐，还有刺激泪腺的走心情感，以及让年轻人上瘾的pop culture。Not a good movie, but a great movie.
即使是在格局无比缩略的叙事空间下，仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异，除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜，但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助，低开高走的分段，商业化的后者却明显强于空洞的前者，想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示，不禁为此可悲。
挺不错的 动作戏 笑点都get的到 如果动作戏多加点血腥的就好了 尺度也不怎么大
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
精彩、刺激、节奏爽，许多游戏梗令人喷饭，值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙，NPC角色的觉醒并没有真正通向自由，是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者（新老板）为人工智能的自由意志落泪，但最后还是把他留在了虚拟世界，拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局，故事会超越很多。
5.5。这编剧bug太多了：全球性的游戏就那么几排机柜的服务器，还不上云，机房断电再化学损伤服务器就可以了，真不用砍，砍了也不是渐进消除数据的；直播的时候印度和美国竟然都是白天；AI都自我意识觉醒了，肯定比玩家聪明，玩家操控肯定会输给AI的。唯一精彩的地方就在终极大boss出来后那么一两分钟，也看腻了迪士尼自我调侃。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
这部电影分明是在讽刺gta歌颂塞尔达啊，游戏的底层代码居然是个小岛！原本人与自然和谐相处、玩家与游戏世界良性互动的游戏，被反派改造了豪车和子弹齐飞的暴力开放世界…
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
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