戳爷的演技让我眼前一亮了（六年粉丝第一次看他演的电影）
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
养眼但cliche，冲着画面和troye可以一看。
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
诙谐又舒适的一部片，还是至亲和姐妹可靠，戳好有少年感，脸也有故事感和电影感，还很少年感，片尾曲是戳的创作曲，真的好好听很舒服的调调，so blue
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
又是限定夏日男同爱情题材😴几个MV(?)桥段倒拍得挺好 但总体还是太无聊了些（看完很难不连夜下单高帮白匡威
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
