看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了,护爱豆可以,导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候,张宇星说的是,“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗?从话出来的这一刻起,就算以后在一起,那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊,张宇星都决定放下ming 了,接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛!为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢?不带私心可以啊,给ming一个镜头,故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想,就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈?!湾湾导演辣鸡!
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
喜欢这种在危险的边缘试探的电影,完美逃过老干部们的老花眼。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
8.5分。是青春片,但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西,陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实,但是又害怕现实,因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢,他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻,更多的是相互慰藉 相互鼓励,是彼此的和解。于彼此,他们是伤痛时的知己,他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的,很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦,ta更多是一种符号吧,导演的设计大概想传达的是,无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
超出期待!没想到会是电音和DJ的主场。耳朵的饕餮盛宴,配乐、音效和现场感极佳的电音音乐节都让人欲罢不能(看到郑宇星家的音乐制作室的那一瞬间已经流下来羡慕的口水想要跳起来)导演在台词中写不喜欢青春片,这部也确没那么“青春”,少了各种狗血的剧情,扎扎实实的角色塑造却一点不少。对于郑宇星是gay的暗示从最开头的抖音文案“我哥让我好好练习”就开始了,但是陈辰直到音乐节现场才知晓真相——所以那一刻她毫不犹豫地吻了上去,完完全全地合乎情理,她需要一个出口,她顾不了那么多了,即便她只能是那颗离轨的冥王星。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
我认为MING 的确是个男性,这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量,他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质,用以抵抗他面对空空房间的孤独;而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱,这甚至出现了一种类似E和R的关系,我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折,MING 不能陪伴他,而他不能回爱她,成年人的世界就是这样,你喜欢的人不一定喜欢你,你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山,才能算是真正成长。
我的妈呀,这是我心目中最美好的青春了吧,懵懂,冲动,迷茫且生命旺盛,未来可期。尤其是经历过高考,有过早恋经历的人,更能在片中找到情感共鸣。张子枫和吴磊永远是我最喜欢的青年演员,那么大的荧幕那么多对脸的特写,却能把细腻的情感传达地十分到位,真的非常棒。最后表白张子枫,好喜欢她的颜值。
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