改编自畅销小说的战争动作片，由理查德．伯顿与克林特．伊斯特伍德主演。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。
他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。
导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，尤其高空缆车中的生死斗拍得相当紧张刺激，是突击队电影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅长执导战争片的导演布莱恩·G·赫顿1969年打造的代表作之一，在随后的1970年布莱恩·G·赫顿再次与克林特·伊斯特伍德合作了另外一部经典的二战电影《凯利和他的英雄们》，此是后话，暂且按下不表。《血染雪山堡》曾经以《魔窟寻谍》为片名在国内公映过，配音工作由长春电影制片厂完成的，导演是徐雁和王瑞，配音演员包括胡连华和刘大航等。影片曾在1990年获文化部优秀译制片奖。作为当时的“大片”也曾一票难求。150多分钟的影片每一分钟都充满紧张感，绝无冷场。前半部分以斗智为主，悬念丛生。编剧布局解局功力实在是高超。而后半部分大段的爆炸场面和贴身肉搏让影片的风格为之一转，由一部间谍片转变而成为动作片，一定会让动作片迷们大呼过瘾。显而易见，《血染雪山堡》是那种很难被复制的好莱坞经典动作影片之一。顶级的悬念设置加上火暴的动作场面，一步一惊心式的斗智斗勇，让人窒息的气氛渲染，起伏跌宕的设局解局，性格男星的硬派表演从影片一开始就把所有观众牢牢得钉在座位上。丝毫感觉不到150多分钟的时间流逝，只盼能再多看一分钟就好！导演布莱恩.G.赫顿擅长于利用大自然的天然地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，美丽的阿尔卑斯风景为影片提供了绝好的拍摄场景，尤其是影片后段高空缆车中的生死缠斗拍得紧张刺激，让人拍案叫绝。理查德·伯顿扮演的英国军官是攻击那座看似不可能攻破的“鹰堡”以营救美国将军的突击队头领。而年轻的克林特·伊斯特伍德则是突击队中唯一的美国人，一如既往的冷静和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在莱昂内的“意大利通心粉式西部片”中取得成功后回到美国拍摄的影片之一。两位著名硬汉的对手戏在影片中被演绎得火花四溅，两人间的合作充满了力度和魔力，使观影的乐趣大为提高。试想换任何其中的一位都达不到如此奇妙的化学效应。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中俨然就是一个二战版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一顶牛仔帽而已。更令人叫绝的是当观众都以为影片行将结束的时候，全片最大的一个悬念却还在等着你呢。不由得不让人再次赞一下编剧讲故事的超卓功力。
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
Overwhelming, in both good and bad ways（一开始是欣赏它的，看完之后哈……这很个人，但对我来说，信息量大和脏脏的混乱，只能发生一件事。看这个片子，就感觉被霸凌了。可能不太适合我们老年人吧～😂）
家庭和婚育价值观偏保守，但喜欢女性意识部分和母女关系部分，非常喜欢信息量爆炸的视觉奇观和呈现方式，属于现代工业的成就。
最精彩的就是结尾了，画龙点睛之笔。不然的话，与漫威或是R&M也没区别了。只多走了一步，是最“恶毒”和“无用”的一步，也是最好的一步。
日常崩塌的时刻。风格太喜欢了，结实到没有缝隙令人喘不过气的现实感和滑稽离谱的戏谑竟能这样完美的结合在一起。大概没有哪个国家的代际冲突像中国这么强了吧，放在华裔身上愈发显眼。这应该是目前讲华裔最好的片子了吧。华人父母在扮演父母时是那么用力，趋向于一个统治者，以爱的名义。杨紫琼在为自己对女儿不离不弃的爱感动时，女儿节节后退，太典型了。欧美的问题父母的表现（至少在文艺作品里）基本就是虐待狂，家暴者，吸毒者和酒鬼。
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
等不到下辈子了，可能某个宇宙里的我正在当微生物，和大自然安静的共存。
1、中国式亲子关系中，每个人心中都有一个恶魔，而相互妥协的中国式智慧也许是暂时降伏恶魔的法门。2、宇宙跳跃其实没什么新意，但宇宙如此之多、如此之乱、如此之量身定制，剪辑如此之飘，略可观。3、杨紫琼60了，还在打，幸亦不幸。4、华裔的努力、辛苦、心酸，苍天可鉴，殊为不易。但至少，他们现在可以正常拍电影了。
女主与女儿、丈夫和父亲的矛盾和和解，只是这个电影的故事载体，更深的议题，是对自我的怀疑——如果当时我没做这个选择，现在我的人生是不是不一样，以及人生的虚无——在看尽人生的所有可能性之后发现一切都没有那么重要。我们该怎么找到人生的意义，我们该怎么与自己和解。我们没法像女主一样穿越平行宇宙，遇见自己人生另外的可能，我们没法得知现在的人生版本到底是好是坏，于是电影告诉我们，不去后悔过去的每个选择，接受这一个版本的自己，抱抱ta，并且，爱ta。
4.5。疯狂多元宇宙奥德赛。跨越无数维度和时间进行的和解，笑中带泪。「我永远、永远都想和你在一起。」
外壳闹热，内核悲哀。厌弃自我，厌弃伴侣，厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙，瘫痪累赘的老父行动如飞，疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫，镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣，就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满，其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉，人生无趣，人不如石。
《面子》之后，又多了一部想和妈妈一起看却没有勇气看的电影。
花里胡哨，做出爆炸信息量的效果必然会在私人情感表达上顾此失彼。说实话看的累死个人，真是辛苦杨紫琼了，她演这个戏也蛮累的
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说，我们每一个人都是Evelyn，同时也是所有人。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
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