被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
小片场，大电影，有韩国电影的味道，编剧很聪明，选取的背景时间拍出了当代不敢拍的内容！
国产悬疑电影一直以来就只学会了故弄玄虚那一套，唬唬新观众要要票房还成，口碑自然是好不了。悬疑故事要上荧幕，反转诡计都不是重点，叙事的结构才是最为主要的。承认自己什么材料揽什么活，即使反转层数再简单，能让观众在那刹那明明白白地享受到乐趣，才是悬疑电影该做到的事情，而不是像影片开头那样，电影结束了问一句旁边的人“你看懂了吗?”。这部电影做的最有眼光的事情就是完全不去遮掩其戏剧性，大大方方地把它展现开来，利用起来。观众都知道他坐在电影院座位上看的是电影，你又能自欺欺人地说服自己是在重现现场吗?
第一幕咋呼平庸，伏笔细致，第二幕持续精彩，第三幕高能发展且价值拔高。悬念设置和加强做的很好，有利刃出鞘即视感。除了人手一套资料没什么像剧本杀的地方。演员平均70分，不是最好，但也没有太差。海报可能是华语电影最用心的。情节好看，隐喻锋利，感觉2021华语电影终于开始有所创新，我们的商业悬疑片竟然也开始有迷影观众自发探讨真相、复盘细节。很佩服编剧导演，明明是一个大女主复仇故事，生生做成了养父的献身和旧上海老loser电影人的荒诞喜剧励志片，这在项目初期就明确且硬核的抉择堪称勇敢卓越。内涵表达上实现了吐槽娱乐圈和关照女性，看得心头一暖。军阀财阀之战贯通古今，过审奇才。
除了两个真相没猜到
一群不靠谱却还有良知的电影人，想讲个故事，但上面不让说，辗转拍摄通过层层难关，结果因为能力有限依然拍了个烂片，结果观众果然不买账，但这并不影响他们创作的初衷，那就是揭露现实，把真相呈现给大家。
且不论剧情如何。单把几处台词拎出来分析，别看他明面上说的是民国政府，但在一个明确的汉语环境，可以直接令人想到的地方有很多，这是其一。其次，踩灭火苗、消除记忆，记忆的可怕在于它横向纵向都能传播，这本身是好事，但也有弊端，比如掌权者就希望不要有不利于己的记忆继续传播。所以要趁早遏制其蔓延。掩耳盗铃也好，打草惊蛇也罢，做了就是管了，不准提就是原则。我认为在这样的创作环境下能创作出这样的含有明确讽刺性的剧本是很不容易的。而且可以看得出有些地方台词不对嘴，估计被审核修改的地方也不少。回到剧情本身，虽说算不上震撼，但国内悬疑喜剧类影片涉猎浅显，新导演能做到这个份上确实不错。应当予以鼓励。｜7.5
有点利刃出鞘的风格，但故事还是报告老板的故事lol
整片格局还不如一期明星大侦探，绝大多数篇幅都在胡闹，但又不如找个撒贝宁来得好笑，本格推理部分全然不及格，前半部看得我都要昏睡过去了，只有在如白夜行般社会推理部分才勉强捞回点分数。
另外故事本身而言没什么新意，很平庸，至于说的各种隐喻、内涵，我认为是过分解读。退一步说就算真是导演的意思，我觉得也没什么高明的，中规中矩的故事而已
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
本煜真帅；为了保护爱的人，我可以做一切；探寻真相很重要，但放下手也很重要；看完想到了白夜行
电影感当然是没有的，但剧本和台词太惊喜了，迷影元素和行业背景不少，这点非常刷好感。喜剧和悬疑的结合又使得观影爽感倍增，可以说是一部合格的商业片了，当然比一般商业片有脑得多，并且肉眼可见其多义性的隐喻和扬名立万的野心。尹正蛮撑场子的，秦霄贤演戏也有惊喜。
呈现形式不错，玩得像《利刃出鞘》，从喜剧到正剧转变，不过剧本杀式的话剧感太浓。
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
说者无意、听者有心，当深入时代背景，在不解与了然的回味中，窥见历史反复拓印的痕迹，一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
鼓励一下。其实女孩真的死了这样安排会不会更好
富淫。（扑面而来的电视剧质感，廉价的那种，直到剧终仍未消散。生怕观众不知道是影视城的产物）
故事逻辑不通，人物塑造也很单薄，演员更浮夸，最可怕的是恶趣味，几个反转稍微有点意思，可又被导演的low拖下水
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