被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
硬核，纯正，西部片该有的元素他都有了，不需要女性角色，更不需要黑人演员，就是这么纯粹，故事简单，场面火爆，摄影也是美到爆。
任何时候，一板一眼讲故事的平实电影都不会太差。任何时候，技巧都替代不了刷情。西风热烈马蹄疾，远去的是背影，不逝的是灵魂。
巜老亨利》是传统复古的西部片。剧中的老亨利年轻时曾是职业杀手，中年后与儿子小亨利隐居乡间养猪为生。在与一群枪劫追钱的匪徒枪战中死在了匪徒枪下。
开完会冒烟的左轮，击中会炸飞的双管，开垦却不发芽的土地，
老亨利是比利小子，最后击退来者，发现受伤男人手上的标志，原来是同伙，反被枪杀，儿子杀了受伤男人
质量上乘的西部片，剧本设计得非常精细，人物结局的反转和真相的揭示都有迹可循，枪战场面紧张感十足，尽管主情节相对简单，但次情节却穿插了多年以前的故事，很好的衔接起最后的高潮，比利小子确实是西部片的招牌人物
亨利老矣，尚能战否？电影给出的答案是明确的，但好像又具有开放性：面对土匪的群而攻之，他依然身手矫捷，神枪不减当年。可最终还是死在了受伤男子的冷枪之下。我一直在思考，故事为什么会是这样的结局？而当儿子将他的尸首埋入地下，重新启程时，仿佛有一种传承的意味，父亲的死促成了儿子的生，似乎要延续那个比利小子的传说。影片疑问式的叙述，让一切都充满不确定性。我甚至在想，老亨利真的死了吗？
本来就活在每一个男人的世界里。
比利小子~~西部片要有的东西都在里面了。一个半钟，都是精髓。
铁匠铺的男孩终于离开了小岛。
从《比利小子》到《雌雄大盗》，各类西部片看了超100部，印象最深的依然是韦恩的红河路艰，依然是荡气回肠的快意恩仇，大漠生死，各向一边，世事苍凉。
比利小子的后传，情节渲染的不错，寥寥几个人物刻画得都很传神，近年来最好的西部片之一，在武侠、西部片相继衰落的今天，能有这样的佳作，属实不易，虽然比不上黄金年代的巨作，但也绝不是乏善可陈。
今年最棒的西部片！故事结构紧凑，对白简洁明了，导演克制隐忍小火慢炖，一步步将剧情推向高潮，结尾再来个意外反转，老亨利完成了自我救赎，儿子认识了父亲，告别家园独自策马上路，消失在Oklahoma 州的原野。
黑警柯里与萨姆匪徒一起合伙打劫银行，萨姆欲杀柯里灭口时，柯里抢走了钱袋……
我居然……被這種……如此俗套的故事……感動了……
一般，就最后干了一仗，发现是农夫与蛇的故事。一代代就这样教育，就这样苦哈哈，惨兮兮的，谁都得防着。说一堆有啥用？还不是又穷又没文化。
老派西部风格就是话从不表达完整但枪法一定要准
本来就活在每一个男人的世界里。
挺好的，比利小子应该是被改编过最多影视作品的西部传奇大盗了。景美，衣服也好看，《副警长》主演这次还是副警长，不过是个坏人，老亨利儿子叫怀亚特，让我不禁又联想到《墓碑镇》。
向旧时代的西部传奇献上一曲挽歌，用最正统的西部片形式，没有任何炫技、戏谑，在朴实的摄影与平缓的叙事中，蕴含巨大的情感张力，故事短小，人物很少，悬念贯穿始终，最后的反转更像是宿命~~~
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