简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
阿敖，收手吧，外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹，前有阿祖阿偉，現有阿敖，瘋批愛好者的狂歡。
3.5/5，片头干脆直接剪掉，实在破坏人的第一印象，故事脉络与《拆弹专家2》类似，都是警察序列的个体遭遇不公，片中谢霆锋的角色有些偏执，使用相当的武力获取情报，可是铸成大错却是在情报已经拿到之后，使得该角色遭遇难以从逻辑上说通，到最后火并完全是动情于兄弟情，可是这份兄弟情却因为对一个犯错的同僚下死手又变得略显虚假
高战在哪儿？为什么不出来跟马军单挑？港片辉煌时期的打手们倾巢而出，动作戏给4星，文戏负分，正反两派的三观都不正常。
整部电影除了工业方面的进步，太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象，今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾，但甄子丹再一次展示了真正的技术（武指），谢霆锋跨进了港片中生代的前段班，陈木胜完成了漂亮的收梢。
在一个没有理想的年代，最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗，一切都是为了争口气，可这个年代，又有谁会在乎呢？如果有什么启示，那就是给公家干活，别那么拼命，那样大家都相安无事，不要想着领导会保你，只有自己能保护自己，陈导RIP
阿敖长这么帅干嘛做贼，直接出道啊，娱乐圈又不挑的
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了，甄子丹时隔15年多打一把刀（上次吴京是一把）。文戏还是没什么看头，秦岚就出场两幕，阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的，阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了？
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
即使带着遗作光环，仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了，反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个：甄子丹和谢霆锋互换角色。
不过中环都要炸飞了，每一拳都到肉了，谁还管这些呢？陈导一路走好，希望有人继续您的衣钵，香港电影不死，警匪片不死！
很多年后，我能看到的香港电影，还是甄子丹谢霆锋任达华郭富城刘青云古天乐周润发刘德华他们演的，以前那个新人辈出繁花似锦的香港娱乐圈已成过去。
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了，但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激，甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》，最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》，残忍、极致凶狠，却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了，最经典的画面就是谢霆锋扔手雷，有点《小丑》的风范，帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思，一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火，一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词，两个字，说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活，可是他却选择了说“有”，是坚持做自己，是无奈，但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了，这个世界并不是非黑即白，也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼，害了自己5个兄弟，后来又引发一系列报复事件死伤更多人，所谓的“黑白正义”真的值得吗？
啧啧，霆锋贡献了从影以来最迷人的反派角色，泡面头也太帅了吧！！！冲着陈木胜的遗作看的，从《天若有情》、《精武门》、《新警察故事》再到《三岔口》和《扫毒》，没有他的香港动作片真的会黯然失色。优秀的青年督察，在一桩秘密调查富豪绑架的案件里，和团队成员一起失手误杀了一名绑匪。这六名站在悬崖边的探员，最后被忘恩负义的富豪、摔黑锅的上司以及不伸援手的同僚一同推进了深不见底的深渊。做人有时候就像做噩梦，可是做噩梦至少还有机会醒——我觉得出狱后的霆锋 或许就是这么想的吧。警队最大的敌人不是穷凶极恶的悍匪，而是被革职的前任警员。出狱后的前警员们组成了一支复仇敢死队。最后，当看到霆锋被飞虎队围剿，纵身一跃砸到圣母像上自尽的那一刻，我从未因为反派没有战胜正义 而如此难过。世上没有绝对的善、就如同它也没有绝对的恶。
期待谢霆锋///锋哥真的没让我失望。没想到以前活着viva时代没有被圈粉，现在居然被谢霆锋的演技圈粉了……
爆炸，影片里面没有绝对的好人坏人，两者之间只差了一瞬的选择。看得热泪盈眶，可惜陈木胜走了，以后类似的动作片就直接少了一个顶梁柱，也许再也没有了
一如既往的动作戏好看，剧情老套，谢霆锋演技也拉垮。
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
简单直接，场面精彩，主题深度拿捏恰到，比拆弹专家2要值得四星。
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