虽然是真人改编,剧情还是挺俗套(当然我们都知道结果并非如此)
投资孩子的正确范例,放长线钓大鱼,老爹商业头脑很发达。
电影永远达不到纪录片的程度,这种片子看完了解一下故事背景就得了,同样的叙述方式,同样的故事结构的电影实在太多了。奥斯卡越来越走下坡路了。
史皇的演技Ok,可惜导演没能力深入这个角色。
这么说不是因为他培养出了两个网球女王,而是他在认识到女儿们的天赋在这个世界上的价值的同时,更充分认识到这种天赋之于女儿们人生的极限,所以他固执地坚守着自己的原则,哪怕起初连女儿都无法理解,直到当她们自己需要面对外界时,才明白老父亲教会自己的不仅仅是球技,更是构筑自己生活堡垒的心技。
很平平无奇的传记片,威尔就像那种最普通的父亲,拼了老命一直给孩子提供各种可能性。
好看,有启发。成功学咋啦,为什么一定要表现小孩热爱网球?考清华北大的学生,需要表现他们热爱学习吗?不论出于什么原因,走到了世界第一的位置,且心理健康自信各方面都出色,家庭教育不值得肯定吗?电影主角明显就是爸爸,这个角色层次之丰富,尤其是面对黑人混混的隐忍,让人佩服。我就是喜欢爸爸的plan,因为他的设计和执行最大程度地保护了家人的利益,也不让家人讨厌。至于戏剧美化,hmm,毕竟我是看剧不是看事实。最喜欢问"Do u think I will win?"答"I know u will win."的笃定(Iu对换也一样)。大威的演员脸圆圆,太讨喜了。
中规中矩的体育励志电影,但是确实是威尔史密斯的个人秀。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
觉得男主的教育方式真的不咋地,之所以还能成功,完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说,要是大小威没有成功,那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
固执却有信念,培养出两个世界第一是多么不容易,拍的太平淡了,最后的比赛也没有很精彩
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
生活在黑人社区,由父母带出的世界网坛第一,前半段比较沉闷,预期就是偏鸡汤激励式的剧情,主线主要说大威,但我跟喜欢小威。
这位父亲真的是脆弱又敏感啊
不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
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