被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前方巨型绫波丽请宅男们有序排队合影 谢谢配合
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度，因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合，或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗？
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现，告诉我们，社会总概貌下的单体，都只是群体的分子而已
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
其实故事主线还是挺俗的，主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态，在中间甜蜜期的时候，那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美，那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物，喜欢的那些东西，各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
很细腻很好看 内容很契题 爱情本就是有保质期啊 正因为当年热烈真挚地爱过 没有感情得过且过才显得那么不堪忍受 最后还是分手了 没有第三者 可以说女主还在坚守原本的自我 不想做自己不喜欢的事 男主却已经接受了社会的毒打 工作像一个巨大的改造机 把一个个不同的人变得同质化 是选择变得更成功更富有 还是放弃这些坚守爱情 是男主变成了大家都会变成的模样 是爱情在忙碌和苟且中褪去了 即便有花期 恋爱还是人生中最美好和值得感谢的事
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
我们明日香也太惨了……喜欢结尾从草稿到二维到实景，怎么结束都会失落吧
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
比我小两岁的妻子 在现在最美好的花季就选择嫁给我而且马上要成为我们孩子的妈妈 她真的付出了好多好多
结束了，所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子，真嗣和明日香终于互相说喜欢，ayanami，kaoru，misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解，也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间，痞子最能也变得柔善了。只是，从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
2022年2月22日，正月22，星期2，2个人再加2个朋友，看了一部2个人谈恋爱又分手的2小时电影，成为我豆瓣标记的第1222部电影。然后在22点，终于问了他的想法（其实知道话一出口，可能就原地分手了）。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
画面和叙述手法都是老一套，但这个剧情真是稀烂…转折又生硬又尴尬，带着削薄了很多人物的立体性，tv版的明日香几乎能和真嗣形成一个映照性的对等角色，在这里两笔用爱和关心之类好听的话匆匆带过，花得心思有比得上讨好男观众的万分之一多吗？薰的部分更感觉在用台词骗骗同人女，一两分钟就想把本来就模糊的角色说清楚我也是😅看得出是想给观众一个交代，但完全是一个失败的内核转变作品，说是一篇完成度不高的同人文还更好接受一点
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