剧情介绍

早已忘记笑容为何物的混混山崎虎儿(长濑智也 饰),在替所属帮派新宿流星会催要债款时意外的被逗笑了。逗笑他的就是欠债人——落语(即单口相声)师林屋亭屯兵卫(西田敏行 饰)。于是,虎儿决定拜屯兵卫为师,学费就用债务来抵。游走于黑夜的帮派份子有了新的身份“林屋亭小虎”。   从没接触过落语的虎儿起初很头疼,意外的邂逅了曾经的落语天才,屯兵卫的次子谷中龙二(冈田准一 饰)。极富天分的龙二却执意要经营没有人气造型诡异的服装店“Dragon Soda”。二人的相识,在无形中也影响着对方。而虎儿也找到了属于自己的落语,把身边的事结合传统相声,打造出新的落语。每集一个小故事,即是历代相传的经典,也记录着现实里的点滴,或悲或喜。

评论:

  • 莲敏 8小时前 :

    充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!

  • 采薇 1小时前 :

    还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。

  • 漆雕白玉 3小时前 :

    情怀拉满了,不但是迪士尼自家角色悉数客串,连隔壁梦工厂和sanic也有,一瞬有回到了当年看小神龙俱乐部的感觉....最后片尾看到了夜行神龙有点意外

  • 珠昭 0小时前 :

    情怀首当其冲,秀IP依然是迪爸爸的套路。

  • 章奇文 6小时前 :

    可以可以,整体非常catchy! 女巫girl感觉要成,这个角色光彩照人,导演视听还是很优秀啊,还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的,那不是扯淡吗!!形式也是为了故事服务的啊.

  • 蓓梅 9小时前 :

    Edgar Wright的美学真好,幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了,白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”,传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼,事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确,男性身体一样可以让人觉得冰冷,并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片,剧本都有点问题,但喜欢这部远超《糖果人》。

  • 鞠寻双 5小时前 :

    这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。

  • 雪彬 9小时前 :

    安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。

  • 晨弦 3小时前 :

    【丽江🚄昆明】天马行空和灵光一闪的创意怀旧梗真的好好好好,但是剧本故事敢不敢再烂一点啊!典型的有佳句无佳章,可是本人又没出息的被这种共生关系打动了,fine,这又是和卓一起在动车上看的,给你多加一颗星!

  • 桓雅逸 1小时前 :

    前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship

  • 桐楠 3小时前 :

    怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。

  • 淳于春荷 9小时前 :

    想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。

  • 睦冰薇 8小时前 :

    梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙

  • 赖雪萍 2小时前 :

    纪念一下松鼠大战2,童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。

  • 萱欢 0小时前 :

    赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。

  • 真嘉懿 0小时前 :

    近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器,修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。

  • 钊长旭 0小时前 :

    迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦

  • 雅梦 0小时前 :

    托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了,不过演的也非常不错。男主角选的也好,长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好,胸大即是正义。

  • 梓起 2小时前 :

    (今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)

  • 董又绿 9小时前 :

    这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)

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