被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一次本来不会有很大影响的破坏事件，成为了历史上有一定影响力的英勇行为，并全程被媒体记录下来。结局当然是失败告终，但银行里白人对黑人的态度，黑人自己的怯弱，以及军方对此次事件的态度都耐人寻味。
一个蚍蜉撼树的故事，改编得舞台剧一样，还挺有意思的，尽管戏剧张力没有达到我的预期。
想到摇滚校园。一部用金属摇滚🤘🏻讲的校园故事，不需要玩出花，简简单单也就够了。不过最后两首歌挺好听的，大提琴万能啊哈哈哈哈
怎么说呢，不是了解题材后期待能看到的对抗感和无力感，有种兜来绕去的剧情还不如几句金句有力的感觉，可惜了
男二是最常见的金属党 留长发穿T恤 无论多大一直中二 中间来应聘的那个金色头发如果做乐手一定很招女孩子喜欢 每个青春电影里都会出现一个傻大个 女主和男主有点weirdo但很可爱 最普通的衬衫穿在少年身上也闪闪发光 想念在迷笛冲撞 想回到19岁
片子里的各种经典片段听着很爽，但是剧情就有点水了。事实证明乐队还是需要个贝斯手，结局算是编剧认清了重金属在当前音乐潮流中尴尬地位~
没想到大提琴也可以玩重金属！大提琴手用电子大提琴出场的时候帅炸了！片中的大提琴曲目是巴赫大提琴无伴奏组曲的 suite 1, 还是很经典的。为了“过审”，乐队名字从 skullfucker 换成 skullflower 也是很有创意了。
尴尬得给我抠出一个别墅。。。玩梗玩不到点上，傻缺的青春校园剧，和重金属囧途差远了！死亡金属画什么黑金属尸脸？大提琴倒是有一点Apocalyptica的感觉，但整体风格太混杂了，这都啥跟啥啊啊啊啊？！
校园戏无趣。女主有点像年轻时候的海伦娜，朋克黑暗暴躁公主。亨特好中二哈哈哈哈，金属至死的雄心燃烧起来吧......
3.5，中规中矩，可惜我无法跟着剧情嗨起来。三个主演挺灵的，我以为Emily最终会练起贝斯没想到还是以大提琴手身份入驻，挺好；Hunter剃掉半边头发竟然比之前的要好看许多；有一种体贴是你说你没吃药，对面的人却回答他也没吃胃药；谈到gay话题镜头一扫墙上的海报和泳池里的幻想，我看乐了。
还是重金属音乐好听，没事刺激刺激还可以，年龄大了不能老刺激🎶
中二热血的青春谁不爱呢？结尾还有点小燃、
故事还是美式校园青春片的老套路，但光是片中的经典金属乐和一个接一个金属元素就很令人兴奋了。主创团队强大，包括权游编剧D.B. Weiss（还亲自参与主题曲的作词）和音乐总监RATM的Tom Morello，还不要忽略原声音乐制作Ramin Djawadi，“War Pigs”大提琴版很容易联想起他在西部世界里贡献的令人难忘的“Wicked Games”。Kirk Hammet, Scoot Ian, Rob Halford和Tom Morello客串出镜也很惊喜，男主长得好像Soony Moore(Skrillex)啊，尤其是剃掉半边头的发型。
南非的革命战士，知道行动已经失败只能牺牲后，提出释放曼德拉的要求。虽然没有看到释放，但是他们没有伤害人质，是有人性和道德底线的。
本来要闹事的人无意触发了下面的人群撞来撞去成了梗😂
哈哈哈卧槽，玩尬的是吧
一般美国青春片的套路是女主意外地加入乐团后，如何和大家磨合，再顺便和其中的团员发生爱情线.....
一部美國青春校園片。基本所有美國青春片基本都逃不過友情這根主心骨
说到gay时镜头往墙上rob等一群基佬海报扫过的画面要笑岔气了….泳池时kirk，rob，scott几个大佬一本正经讨论爱情忠贞观时这帮逼样是真glam附体…
我竟然觉得是好看的！最大亮点是Emily！太酷了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
