被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创意十足但剧情太弱了 讨厌把爱当成解决一切问题的最后大招.
其实前面女性视角我还ok，后面爸爸老公加进来我整个开始犯恶心….不会真的觉得东亚社会说一句爱就能解决问题吧🙄️
又要武打又要科幻，还要爱情亲情搞笑，整个一个大杂烩。没有掌握好火候，前面一半非常混乱，中间打斗群戏还可以，最后煽情部分真是尴尬的受不了，然后还一直慢镜头。内核还是那些，家庭重要爱能拯救一切，因为你我要毁灭自己，因为爱你我要走遍全宇宙拯救你。这个片子恐怕做成动画会更加适合一些，真人撑不起来这些夸张场景，只会让人觉得出戏。
烂得完全看不进去，黑胖矮LGBT女儿的选角就是一个开屏雷击，中英文夹杂的“协和语”再次令我感到不适（你们干脆全英文吧，这样我听着也舒服点），到了回忆杀杨紫琼扮嫩的戏码我属实绷不住了，要么换演员，要么用特效做年轻一点不行吗？接下来我已经懒得关注这个片子如何阐述美式价值观了，北美高华拍的伪华人片以后可以避雷。
香港武侠、功夫、三级、无厘头、王家卫、商业动作片大锅炖。（没点原生家庭伤痛都爽不到点上感觉
头好晕。最后还是变成家庭和解。只是我的内心仍然是那个疯狂嘶吼着：“一切都不重要”的青少年，想把一切都丢进bagel黑洞里，没人能拯救我，也请不要拯救我orz当电影情节走向圆满，作为观众的我被抽离出电影世界了，这个超能力的解决方式来得太轻飘飘了，把我的共情全都打碎。(网友们还请高抬贵手，别给我点赞叻谢谢
剧情是花里胡哨的好看，最终收尾在母女和解上。蛮能体会这种虚无主义的，这世界不如毁灭好了。
妈妈除了是我的妈妈，她本有更多的选择，成为明星、厨师、科学家，但她仅仅因为是我的妈妈，她还是最终会选择我，并且只会选择这个属于她的这个宇宙中平庸普通的我，这不仅仅是爱，是我们相处这么多年的羁绊，让我们无法割舍彼此。
everytime ⊙⊙
旋转跳跃闭着眼不停歇的万花筒电影，感觉是嗑药磕出来的。杨紫琼接这个戏应该又辛苦又有爽到，一部戏相当于别人拍八部。老公也太像斯文瘦小版成龙了吧。
#2022最佳影片预选
❤️说一下我看到的一些小彩蛋，这部电影致敬了好多大片☺️光是我看到的就有《花样年华》《银魂》《2001太空漫游》《内陆帝国》
杨紫琼的角色也没有真的吃过苦，无论在哪个宇宙，都有人在精神和情感上支持她，就这一点她已经又跑赢了90%女性，她甚至都没有过真正的孤独。不知道，也许她有一些精神上的困扰吧，可以选择就医或找个正念教练。
东亚家庭的母女对抗系列电影真的可以组成一个宇宙了。然后可继续开发父子、父女、母子对抗...[B-]
在那么多个宇宙只有一个没有人的宇宙才能免受报税之苦
期间那些絮絮叨叨的哲思探讨，化为一段段创意十足的视觉比喻，场景间无厘头的转换让人目不暇接，快餐时代的你未必跟得上如此多元宇宙间主角的冒险，剪辑蒙太奇简直绝绝子。
我不知道《瑞克和莫蒂》什么时候开了速成班，然后这货学的还是最无聊的那一部分。一直想说大部分“多元宇宙”电影的想象力其实都很贫瘠，它们首先在面对自身的时候就已经承认了自己的溃败，在这个基础上再“多”也只是单一“论据”的叠加。“多元宇宙”解决问题的思路其实是一种论文思路，好像“论据”多了自然就能证明出来什么。但是它没有勇气引用超出自己的“论据”——也即没有办法处理真正意义上的“多元”，也没有办法展现节奏性的时间，更没有办法思考自身，它只想要自己成为Everything，自己去到Everywhere，还要At Once！好自卑的电影啊。
年轻一代的沮丧虚无在电影里似乎是不言自明的东西，也是整个故事的前提（尽管看上去她过得并不那么糟）。于是就忍不住从代际的角度来想，的确混同杂交了许多新旧语法（亚洲电影、游戏、动画），讲出了今天这一代的感受，之前的社会一再失信于人，不愿多做挣扎，情感的空心化等等。也因此觉得结局并不令人信服，又走上好莱坞的老套路了。
原定17号上线，然后鸽了，再然后被偷跑了...你说这是何必，最后还是17号相见。预期太高有点小落差，前半段无聊，后半段MV无厘头剪辑花里胡哨，但也没觉得有多新鲜。演杨紫琼老公的是成龙越南分龙吗？！简直特型演员，连动作神态都像
在电影院里爆哭，看完出来别人帮我扶门我都哭到说不出谢谢。和《Turning Red》其实是一个主题，但是表达得更爆炸更撕裂。这部电影带着我经历了“加速吧毁灭吧”的痛快的空虚，然后用简单直接包容的爱填满了这个虚空。所有对现状感到绝望的人，尤其是中国人都应该看这部电影，把自己掩藏在在习惯性麻木里的对现状感到的痛苦和对获得善意和爱的愿望一次过发泄出来，非常治愈。只要一想到父亲这个角色就会爆哭，加速人看不得这种无条件表达和追求善意的人。
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