《大秦直道》由电视剧《王昭君》的主创班底联合创作，著名导演陈家林、萧锋再次联手编剧林海鸥精心打造这部史诗巨制。而由台湾演员寇世勋扮演的中、老年秦始皇将是该剧的一个亮点。此外吴京安扮演的蒙恬、丛珊扮演的皇后，以及扮演灵公主的杨幂，会集体再现当年秦王朝全盛时期的风貌。
为拍摄该剧，《大秦直道》剧组自去年起开始在北京北郊斥资数百万元搭建规模浩大的秦皇宫，还在鄂尔多斯市东胜区境内重新修建数公里的“秦直道”以及秦直道两边的秦长城、烽火台、九成宫、驿站等拍摄场景，力图完美重现2000多年前大秦帝国的盛景。
据导演萧锋介绍，《大秦直道》是历史正剧，绝非一般意义上表现帝王将相、才子佳人的古装戏，具有历史意义和现实价值。该剧故事曲折动人，历史气息浓厚，充分展现了古代中国人的大智慧、大气派和大成果，展现了中国博大精深民族文化。
影片应该算是阿莫多瓦的一部劣作，一个如此狗血的故事，各种漏洞都难以自圆其说，这对于一向以玩奇情著称的阿莫多瓦来说的确有失水准。看的出来阿莫多瓦这次有着更大的野心，他试图用两个母亲抱错孩子的世俗故事来观照出历史真相的挖掘，母亲的涵义要更广。然而由于撒狗血过量，导致叙事出现割裂，出现了一种诡异的感觉，最后的结尾有点儿强行捏和在一起，草草了解。
佩内洛普是不是有点罗圈腿？西方人好容易吐哦 很多电影剧都有人物受到惊吓刺激就跑去吐的场景。两位女主的感情变化好生硬 像多个片段拼在一起的成品。不了解西班牙这段历史 所以不太懂。最后5分钟挖掘这段历史，那女主和女二的滚床单是体现？女主和考古家滚床单是体现？两个报错的孩子是寓意？虽然这段历史不能被忘记 但这个故事和这段历史的联系着实牵强了吧。看完影评 还是get不到。
想要孩子的女人借精生子，不愿承担责任的男人随意离席，两个母亲互助互爱扶养双方的孩子，所有人都迎来自由生命的大和谐，哇阿莫多瓦带来了多美好的女权社会样本。对照《关于我母亲的一切》看更有意思
尽管阿莫多瓦已经失去了早期对剧作细节强大的控制力，但是中段一度还是拍的非常好，只不过结尾主题突然转回开头，两个题材没有很好的衔接住。
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
嗯，以后俩女主结婚抚养小孩挺好的。观感上其实有点割裂，一直在讲女性，最后落脚在历史，还是有点奇怪。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂，因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上，情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
罗素兄弟老家Cinematheque免费首映，谢谢，但我更应该呆在家里看Solaris。整个片子看下来我实在是坐立不安，当你打开手机就能看到当下战争的实时动态，你很难冷静的看完这几个中情局哈佛帮的老同学派雇佣兵全世界大搞破坏到最后却要惊呼：How can you kill a little girl? 在这个Gun violence频频出现的夏天，这难道就是观众最希望看到的电影？而且罗素兄弟你们确定小女孩儿和高斯林这条线没什么伦理问题？我估计喜欢打游戏的人会很喜欢这种电影。总体来说，我不推荐。
三星半，用一场抱错孩子的阴差阳错引出一起国家的悲剧，结局是好的，但作为阿莫多瓦的片子，可能还不算那么出彩。
关于寻根与新生的主题，阿莫多瓦依托擅长的女性形象讲述，“外人看来”大小情节对主题的表意都有些浅尝辄止，不知道熟悉那个历史节点的西国人感受是否深刻许多。代际的认知错位对个体生命的影响有多大，是否是人类社会性悲剧循环发生的“永动机”？也因为这次着眼于大主题，对人物命运刻画不比之前浓重，克鲁兹竞争女主几率有限。
历史入侵现实，先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生，只有直面血淋淋的真相，哪怕是以自我伤害的方式，才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
前半部分，浑然天成的奇情故事，关于母亲，虚构感十足，很阿莫多瓦的一半；后半部分，一出抱错孩子的狗血闹剧，戏剧张力爆发，但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离，回到了纪实与历史，不再那么“阿莫多瓦”。再到最后，墓穴里的尸体虚构为活生生的人，虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质，从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血，它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑，一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响，历史终不被遗忘
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候，我看见阿莫多瓦对女性的爱意，但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强，虽然我明白他想要讲的，I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点，这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了，惊慌失措去医院说理？结果人家根本就不是这样的走向。
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题，这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织，剧情狗血，胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
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