被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
江湖无死，似见古龙。打戏太过精彩，台词和剧情可以更好。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病，武戏有余、文戏不足。
大中华区的青春时代记忆。一些文化冲突元素下也没觉得女孩本人多“美国”，爸爸整天：别提、别说、别想和女孩对妈妈生病的回避，都令人窒息。一句我也活不久了就代表不愿好好活吗…
3西门仁满口黎民苍生，声称要追求太平盛世，一方面是为自己的行为争取舆论上的合理性，另外也是自己天天说言不由衷的漂亮话来维护人设，以致入戏太深，最后都把自己给感动了。
很真实很真实真的很真实的一种家庭状况，那种母亲永远在为一切一切事情担心，而父亲长期的缺席，突然爆发的一些事情，就会击垮整个家庭。癌症移民非典特殊时期，家庭关系最后详细到夫妻关系亲子关系，面对截然不同的生活，作为还在成长中的孩子，敏感脆弱抱怨想逃离，母亲的懦弱让我懦弱，母亲像个镜子，她的无时无刻的消极，让整个家庭摇摇欲坠。
别人的故事，只是一个事件，西门仁啊！！！整部片子里只有你生活的最好，敢于讲理想，也敢于为理想而活，，别人只要活着就好，活着。
没想到一部动画竟然重现了江湖武侠风味，快意恩仇的故事、流畅至极的打斗、应景的古风配乐，太绝太带感了
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念，只是总觉得少了点什么，大背景想说的太多，又隐得太厉害
以为最后会以朗读文章作为结尾，没想到导演没有展现这一幕，可能那种方式有点多余吧
●8.7分
打斗确实做得蛮漂亮，文本弱是国产通病了，还是值得一看的。
武戏拉满，分镜不错，三渲二水墨风也很漂亮，就是剧情真的太单薄了
称得上是导演的私电影，叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义，但也就仅此而已，一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化，比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠，这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意，但依然还是些戳人的片段，比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段，小女儿的童言稚语很容易让破防。
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
动作戏没问题，流畅出彩，这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
很特别的画风，有点中国写意风的感觉，人物建模包括动作都非常流畅，男主打架真帅啊，拳拳到肉！
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了，不管剧情有多无趣，看着刀光剑影飞檐走壁的画面，心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
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