npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
我觉得作为商业片蛮好看的,我现在对商业片的要求就是故事能讲圆。
多了点搞笑的元素
太好看了太好看了太好看了!好浪漫的剧本,NPC和现实玩家的跨界恋爱,这得多大脑洞才能拥有这样的幻想,键盘最后在接受表白时也穿的蓝色衬衣,类似这种小细节太打动我了。不过我还是更喜欢她演小变态!(题外话
这个系列的反派毫无记忆点,为了变态而变态,完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力,不过那也是部相当无脑的爽片。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
很好笑,很娱乐,但是空洞至极。
很好笑,很娱乐,但是空洞至极。
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
“我只不过是写给你的一封情书”,为这样的AI觉悟加满星。
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
这是近年来我看过的商业电影中剧本最为完美的。此前很多相似题材的故事结局不免落有遗憾,楚门的世界,异次元骇客,黑客帝国。不单单是开放结局和达成bad ending的问题。这些同题材的尝试,更多像是在抛出问题而不是给出回答。相较之下,对于人工智能和虚拟世界的问题,这部失控玩家我认为是做了可贵的正面回答的尝试,算是真正站在了巨人的肩膀上。除了在立意上标新,影片整体呈现也多有可圈可点之处,搞笑玩梗不落俗套,特效镜头设计精美制作优良,两条故事主线彼此穿插节奏得当,每一个人物都塑造了较为完整的性格,尤其配角很是出彩,咖啡店员,警官,主角的好朋友,一直举手的老哥,它们在荧幕上的存在能令观众感同身受,像剧中的游戏玩家一样,代入地体会这些AI角色的鲜活生命。个人认为这部失控玩家甚至比头号玩家更优秀。
这部电影代表着虚拟/现实世界这个题材彻底被好莱坞玩烂俗了。一个人可以在意识到整个世界都是假的以后,和朋友聊上几句就彻底接受,再无任何困扰。爱上一个女的,却能被编剧强行反转,分手的理由似乎暗示虚拟世界是loser才经常会来的地方,女主解决问题了就不陪你玩了。如果照本片前述,guy帮助米莉是比真实要更真实的行为,那么人和人工智能恋爱就不行难道不很自相矛盾吗?底层code是被编出来的,但真正智能的部分是自主生发出来的,它不真实吗?
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了
如果“真实”是《楚门的世界》的关键词,“情怀”是《头号玩家》的关键词,那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫,炫酷打斗的浪漫,游戏情缘的浪漫,默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切,还有大反派居然是雷神的导演!
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵,也有趣多了
而且你对流行文化越了解,观影体验就越好。
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