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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了画风还可以 故事情节以及想象力最多给两分 政治正确和影射美国的太明显了,看得犯困
很不喜欢结尾的俗套嘴炮，但是前面金刚大战哥斯拉式的巨物打斗我还是很爱看的😌两位主角第一次落水时被海怪凝视的镜头看得我浑身一麻
这个立意很赞，but作用其实很浅。没有挖到多痛的点。书是掌权者用来给民众洗脑的工具，吓得我赶紧放下。
诚然，这不是一个新颖的故事，我们在很多电影中都看过类似的东西：一个局外人洞悉真相，最终将两个种族的矛盾化解。但考虑到这似乎是自《加勒比海盗》后，唯一一部真正描述海上冒险的电影，这一切又变得让人兴奋了。
3.5⭐太适合孩子观看了，强烈建议全国小学生按头观看，画风童真浪漫，主题深刻但易懂，除了人与动物和谐相处之外，更有反洗脑之启示，不要轻信权威编造的假历史，要敢于质疑，敢于反抗。热评里说这部片圣母的人，生活里得是个多讨厌的人啊。
2.5过于流水线，网飞凭什么认为人们还会喜欢一个滑溜溜的巨型红色无牙仔
不好玩，整体说教色彩有点重。整体美感有限，角色设计得不好看，剧情流水线，强行带入现在某些政治正确的东西来诠释所谓的人性和人为的情感解析，讲着讲着就成了巴拉巴拉的说教了！
影片应该在IMAX屏幕上观看，非常爽，影片的动作场面还是非常刺激的！毕竟海怪的存在让IMAX革新加了不少分，另外 这部电影看到一大半让我想起来《阿凡达 水之道》特别的绝美海底！影院观影应该是最佳的，满分100分，可以给到85分，但是，5星，我给4星，非常适合有童心的人看！影片中的英语说的极其标准，锻炼听力也是不错的
色彩饱和度超级舒服，巨物恐惧也恰到好处，除了主海兽长的像男性生殖器以外没有什么缺点。剧情嘛，反正是给小朋友看的。（网飞出品了一部应该在影院看的电影。
其实电影说不同的地方还是挺多的 比如强加主角光环就可以概括一切了。虽然我并不认为最后仅凭一个小姑娘的演讲就能平息大战摧毁人们对王室的信任，但是要是非要解释分析也能说的通。
诚然，这不是一个新颖的故事，我们在很多电影中都看过类似的东西：一个局外人洞悉真相，最终将两个种族的矛盾化解。但考虑到这似乎是自《加勒比海盗》后，唯一一部真正描述海上冒险的电影，这一切又变得让人兴奋了。
6.5.大数据感满满的网飞流水线动画。情节照搬《驯龙高手》，场面类似《加勒比海盗》，外加种族构成极度多元化（甚至包括路人）的人物，一部政治正确动画伪大片新鲜出炉。几个打海怪的场面还行，就是最后居然又靠打嘴炮战胜统治阶级实在无语。
PS 行定勋拍《GO!大暴走》时，有没有预料到踩白线游戏会被人多次模仿呢？&.东出昌大的戏份完全可以剪掉啊！！！
有一个镜头很恐怖，第一次掉进海里，焰魔深海里盯着他们。。。剧情有点老套了，怪物做的挺可爱。可以很流畅的看完就算好电影吧。
将人生至理名言融入孩子的教育里，这就是了不起的动画，让你从小就要保持好奇心和怀疑，这样就不会被坏人抢了脑子。7.8/10.
倒叙的方式细腻的讲述了一个普通人平凡的半生 很多人能从男主的故事看到自己的影子 最后男主站在和初恋初次见面商场门口泪流满面的样子 像极那了谁站在那个十字路口时的模样
类似驯龙高手，但不及驯龙高手。Butcher的声音辨识度很高啊！
-动画制作还是没得说，属于世界顶级水准。
整体低幼，不过开始的一些画面确实很有深海恐惧症的感觉
怎么肥事，最近看的都想给五星。这导演做了我一直心心念的事，自从看过《黑镜》某集之后，就也想能把所有的人生能完整记录重现。结尾出租车上一帧一帧一张一张一段一段时光倒放，爱了。其实女主没那么爱男主吧，不过这没什么所谓，你把整部电影当成一大的vlog，就品出好了来。这世界真的有平行空间和分支剧情吗？说不定呢。
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