十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
完美的小成本动作电影。导演和编剧很清楚自己要干什么:拍摄小成本动作电影,所以没有故事,没有剧情,没有逻辑,没有煽情,也没有主旋律说教,把所有关于国家和反恐的对话都降到了最低。从头打到尾。一镜到底的摄影浑然天成,紧张的配乐恰到好处。问题是这是一部英国电影,拍的却是美国911以后的反恐事业。女主非常的漂亮,动作片里尤其需要漂亮的女演员,因为动作片里人物出生入死,枪林弹雨,很多人都牺牲了,如果他们死前眼前没有漂亮的女性角色,他们死不瞑目啊。这太男性凝视了。这就是为什么这样的动作片只有一个女主,而她身处男人的包围中。
很精彩,枪战动作干脆利索,而且一镜炫技到底(虽然有点晕)
包括人物的动作站位,说话动作,都是电脑游戏风格
前半截不错,各种战术动作,不吹不黑,中规中矩;后半截开启一人军团模式,一把匕首一只手枪团灭所有恐怖分子,确实就有点扯了,好好的一击愣给拍成吃鸡了~~
作为小成本片,长镜头的调度很不错,阿金斯的动作戏依旧给力
第一,细节很出彩,作为所谓的小成本,细节做成这样难能可贵;第二,斯科特个人solo那段动作戏酣畅淋漓没有花哨直接干脆;第三,人肉炸弹那个小子演的实在是太真实了;第四,伪一镜,不是真一镜,但依然足够吸引人!一条一星!
近身肉搏拍的很不错,干净利落,枪战很有射击游戏的感觉,还挺紧张,就是对手总也打不完有点扯,毕竟就一辆卡车
只有一个镜头,one shot。带入感太强了,关掉挑剧情、挑bug那几根弦,随着镜头挨到底,爽就完了
拍华语烂片还是跑到好莱坞拍烂片,阿祖选择了后者。
一shot到底,群演不容易啊。很是精彩。虽然场景就两个,主要还是小区内。一车坏人打不完,阿金斯就是美国版战狼,人弹引爆之后的惨烈,其实这里不需要人弹吧!要杀人灭口搞几个RPG炸了这个小区不行吗?
没有一直盯着屏幕看,所以没有传言的那么晕。一镜到底的拍摄似乎很适合这种小范围的战斗戏,有几个正反派视角转换的镜头很流畅,只不过反派的战斗力太弱了点,用了人肉炸弹开路后还磨蹭半天才清场。看着玩儿还可以,仔细推敲就会发现bug太丫的多了
不得不说,影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力,摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多,摄影真的稳!节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱,侧重点不同,无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
在主角光环之下,娱乐与嘶吼并存,绿患不除,世界难宁啊。
片名One Shot兼顾多重含义,“一枪”“一镜”或“一次机会”,根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境,于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路,从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头(虽然抛开技术加持还是部普通的动作片),阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天(不包含前期大量的排演工作),成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些,肉搏场景也相对有限;因为之前对导演不敢抱有什么期待,结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
淹没在海浪中的迈阿密相当的美,无论是故事的设定,还是演员都蛮不错的,浓浓的诺兰家族气息,细节到位。可是奇怪的是,这些都凑到一起,就没有那么精彩了。
我感觉在看第一人称视觉的PUBG?主角好像李四
分数:73
想不到吧,是部中年更要恋爱脑的爱情片呢。把吴彦祖搞成鹦鹉的造型就真的很无奈。
要是一开始女主对阿明说出他妻子怀孕了,不知道这么拍是否能更有新意?!
看的有说不出来的难受感,不管是在所谓夸上天的“一镜到底”摄影,还是在演员剧情方面,我觉得感觉看着很匮乏,拍成一部短片会更好
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