今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
#BJIIF2021# “看电影看到死”的一生，老土又浪漫的故事～菅田将晖怎么那么可爱啊！
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
纪念性质选大于电影本身，故事有点拉胯，无法撑起人物的情感，最终只能得到“渣男”一枚。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写，都显得如此真实自然。人生的况味啊，果然还是山田洋次的细密温情啊
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
能死在电影里，那可真是电影人最极致的浪漫啊，电影之神会听到的。（老套也没关系，电影是用心来看的）
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了，长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点，淑子ちゃん太可爱了啊……
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
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