Jason Creed（Joshua Close）和一帮朋友正在森林中拍摄一部恐怖电影时，从广播上得知了死去又会活来的活死人的新闻，他们行动如僵尸，数目正如瘟疫般在迅速扩大。另一位导演Tony Ravello（Shawn Roberts）坚持认为这不过是媒体在制造新闻，但多数人都感觉到凉意正从背后袭来。胆小的男主角Ridley（Philip Riccio）率先逃往不远处自家的别墅后，一帮人跟着Jason的女友Debra（Michelle Morgan）开车去她的家。 上路没多久，他们便遇上恐怖事件，慢慢地，随着眼睛所见（世纪末景象之外，身边的伙伴变作活死人），包括Tony在内的所有人都完全相信了活死人正遍布这个世界的每一个角落，想办法自救成为他们认为的第一重要的事。然而Jason坚持不肯放下摄影机，他认为记录所看到的真相比保命更重要，媒体所发布的新闻都是在政府的操控下经过编辑的结果（隐瞒数目与尽可能延后发布），即便真相更为恐怖，大众也有权利知道，于是他每日把拍到的影像放到BLOG，哪怕举动不得Debra和其他伙伴的理解也在所不惜。
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生，用自己的人生去感受他人的生命。
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
母亲节最佳的一首电影诗。
好好的故事不好好说，整啥子悬疑，一整个莫名其妙。
从女人到男人再到孩童，她什么都是，但她又什么都不是，影片通过呈现身份焦虑，通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女，进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义，获得主体性认同的过程。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊，而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开，所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
披着恐怖片外衣的文艺片，很喜欢（Felix接到第一个直男角色吧？恭喜）
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
以独白的方式来造就疏离，以他者的身份审视女人与男人，以融合的方式来证明爱情的可能性；
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
画面是血腥的，配乐是舒缓的，独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事，但观感确实不适。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片！好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变，因为有爱而使她有生命，因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想，但我真的只是想看部恐怖片而已啊！
变成女人，杀了丈夫；变成男人，杀了女孩；变成小孩，变成母亲……终于找到了自己。
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
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