Alex de Renzy (FEMMES DE SADE, PRETTY PEACHES) was one of the greatest directors of adult films ever, his career starting in the late 60's and preceeding well into the 90's. So saying that BABY FACE, stands as his crowning achievement is no small praise. This ranks as one skinflick that truly has it all, a complete storyline, fine production, and a couple of decent acting performances and some of the hottest sex scenes ever assembled in a single movie.
Big, lumbering Dan Roberts stars as the hapless construction worker who has to go into hiding following his seduction of underage but willing Priscilla (Lyn Cuddles Malone) which incurs the wrath of her religious fanatic of a man. After a near-fatal accident leaves him unconsciously drifting in the bay, he is saved by fan favorites Amber Hunt (FIONA ON FIRE) and Linda Wong (SWEET CAKES) who clean him up and then some. Hunt comes up with the brilliant idea of taking him to the Training Camp, a brothel catering exclusively for rich women and run by her aunt, affectionately referred to as the Champ.
This fancy cathouse provides the perfect backdrop for the movie's myriad sexual situations, nearly all of them handled with great style and enthusiasm by cast and filmmaker alike, shot through with a wickedly subversive humor. Standout scenes include gentle giant Roberts tender initiation of the eager Malone, their contrast in size providing an instant thrill all by itself, and the late great Kristine Heller taking on pretty much all the guys present in what has to stand as the single greatest gang bang sequence ever committed to film or video.
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
#乔尔科恩
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性，但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量，除此之外过于简单粗暴的淡出转场，造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳，但不统一，割裂感较重。有的戏剧性风格很严重，有的则电影生活化。总而言之，这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
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