“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑，为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场，换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座，真的无语。。。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
是哪位打了“剧情”的标签…
这就是概念片吗？通过电影只能窥见导演的几缕想法，但是又过于隐晦，以至于变得有些无聊
这个世界缺少的不是另眼相看，而是平常视之。
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看，在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况，观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点，这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起，从始至终都带着对美的理解。片子没有解说，只把最纯的画面音效展现给观众，整体色调剪辑都挺有意思的，确实像一个艺术作品。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然，还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判，仅点到即止。
BJIFF/寰映/竟然比我想的好看很多。伪纪录片式故事片。
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好，中段拍得還行，最後部分完全失控，沈悶至極。3.5星。
不需要会任何语言就看得懂的电影，因为语言没有叙事作用，完全靠画面推动情节，并且节奏还波澜起伏。好看，声音真的很有层次感
真的容易睡着，完全不需要字幕……老人死去，洞探到底。山洞里的摄影和调度还是牛逼的！
根据真实事件改编，不过分煽情却真挚感人，三姑很赞。@曹杨
一般的运动电影，有点刻意煽情，但是题材不错，有一些段落也比较出彩，还是值得一看
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
金像獎入圍影片。非常正面的一部傳記電影，既然結局已經是只許成功不許失敗，那麼敘事上打動人心的地方就都顯得稍微有些刻意，人物關係的處理上比較毛躁，都被「成功學」和「勵志論」牽著往前，要是失敗的話呢？弱勢群體應該始終不被離不被棄才是公民社會。
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