把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
诶哟喂,这片这么理想主义的吗,我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了,如果前期的迷影略显自嗨,后半段确实圆得很漂亮,甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说,真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜,不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
20220707. charlotte gainsbourg的氛围感太好了,色调也美
弱女遭辱无天理,报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相,别急我又没说你。
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
每一次,我们都只是外来者
整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
同质量国产:一星,演技用力过猛,逻辑漏洞过多,喜剧不像喜剧,推理不像推理,四不像也叫电影。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了,看吐了,演技浮夸,剧情生硬,民国乱世风,每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹,而且这种风格还越来越多。。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
好文艺,不仅电影拍得文艺,豆瓣评论也文艺,似乎不懂几句法语,不能说出几个电影专业名词,不能对比几部小众文艺片都不好意思写评论了,而我只是爱这温柔而绚丽的夜呀
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。
剧本很用心,编了很多层壳,每次反转,都会带出一个新的内核,野心很大,完成度也不错。节奏稍微有一点点慢,可能也是为了烘托大上海民国那个气氛,其他没啥缺点,值得去电影院。
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下,部分密室揭秘过程可以再利索些,不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹,一直带着观众冲刺到最后完成度很高,2个小时观影很快过去。
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