被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱情线很可爱，亲情线很伤感。别扭的爷俩因为心里藏了太多的悲伤和自责而不断推开对方，害怕自己变得幸福，害怕一不小心就原谅了自己。
天才少年消沉于姐姐的死，不愿走出旧居和故乡，一心只想为家乡建个火车站。在阳光女孩的感化下，一步步走出心魔，走向NASA
这样的姐姐谁会舍得放弃呢
那句“姐姐在梦里告诉我的”太治愈爸爸了，看的又哭又笑。太喜欢方言了！
PS:林允儿的笑太治愈了，30多岁的人演高中生竟然一点也不违和。
有几个镜头还蛮感人：父亲得知儿子一直背负着害死母亲和姐姐这个承重的包袱而一直想得到父亲的谅解、得知姐姐的死是因为自己所开的列车间接导致，最后的机场吻别背景音来的太是时候也很好听。就是整部剧中间有太多男女主角间暧昧的戏份，反而在努力建车站的描述不够多，有点偏离了主题。
久违的韩式小清新，却又有点日本文艺片的味道。导演围绕铁道建站，讲了一个特别怀旧又感人的故事，让我意想不到的是，这次允儿出演的终于不是什么花瓶角色，反而是整部电影的点睛之笔，操着一口土味方言，贡献了全片三分之二的笑料，特别是跟男主在家里看录像带那段，真的笑到我脸部抽筋。前半段都很轻松欢喜，直到男主回忆“姐姐”的部分，原来姐姐只是男主心中的特殊存在，跟《开心家族》的结尾一样，那种恍然大悟的心灵触动太让人破防了，从这一个反转开始，故事逐渐转入煽情的高潮，母亲的死因、姐姐的死因、父子俩的矛盾化解，一个接一个催泪弹，简直想哭死观众，尤其最后男主在列车跟“姐姐”释怀地告别那一幕，一个哭着笑，一个笑着哭，然后“姐姐”终于安心地消逝，我瞬间泪崩。全片我最喜欢的是结尾的处理，这段懵懂的爱情还好以喜剧收场。
父子和解的转折显得生硬。前面“憨憨”两位恋爱戏码有趣，中间突变“鬼故事”是有惊喜，可惜还是后劲不行。现下韩国编剧的功力也是不如以前了。
剧情人设，情感处理，拍摄手法都是如此。当然，这个题材还是挺好的，被“铁路”“乡村”“林允儿”及清新的色调吸引进来看了。没成想里面还大有文章。爱情线不如里头的亲情线。魂魄姐姐的陪伴和鼓励，结尾恍然醒悟吐露心声的爸爸，是影片比较大的看点吧。允儿是富家千金的人设挺乐呵的，前半个小时陪着男主各种有趣电子见总统很欢乐。有些拖沓和冗长了，加上一些无厘头的剧情有点减分。修车站的事竟然能靠男主和众多父老乡亲就完成？结尾父亲痛哭流涕地道明缘由演的超级好。父亲从不曾正眼看过儿子，实则是愧疚及逃避。魂魄姐姐的陪伴及开导，对男主的人生产生了很重要的作用。爸爸和姐姐的演技在这部片都超棒。
기적과도 같이 아빠와 아들의 마음의 연결되다. 죽은 누나와 같이 살아오면서 꿈을 이루는 이야기
为什么林允儿永远高中生的模样 这是一句真实的赞叹！天才少年的初恋 就是她的模样啊
虽然很煽情 但是我很吃这套啊 就是允儿的角色很鸡肋
看完才知道这部影片出自《现在去见你》导演之手，所以带了点玄幻的色彩还能理解。
男主身残志坚，激励人心，努力学习，为村庄修车站，和父亲和解，和姐姐告别，期间充斥着频繁的眼泪攻势，最后在机场男主身体终于恢复了，怀揣着美好的爱情奔赴美利坚，就是这样，林允儿真是太好看了
林允儿太好看了
在知道姐姐的真相之后，每次姐姐出现都忍不住哭，后来都哭到失声了，多好的姐姐多好的爸爸啊，可能共鸣太强实在止不住泪水。片尾的bgm给我跳戏到阳光姐妹淘了，算是小彩蛋不哈哈
半小时就猜到姐姐的身份，所以感动略有减少，说实话男主这张脸不够苦情，另外姐姐和林允儿角色互换一下，说不定另有惊喜。
呼，幸好不是在電影院一次性看下來呢。笑中帶淚。故事線條和節奏都很好，一個個波瀾來的很自然，沒有覺得硬撓，所以覺得有一種老片子的收斂的感覺。作為愚鈍的人覺得其中一條故事線的講述方式很棒，說了就劇透了。
天才物理少年帮助自己所住的山村里的百姓们建了一座火车站，因为没有火车站他和村民们都付出过惨痛代价。
挺好的
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